ARTinvestment

Иван Иванович Шишкин «Северное море (Морской берег)» Конец XIX века Холст, масло. 36 × 57,8 см Подтверждено экспертизой ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря (№ 199, 2025) Иван Шишкин — классик русской пейзажной живописи, академик, профессор Императорской Академии художеств, один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок. Его творчество, соединившее аналитическое изучение натуры с монументальным эпическим размахом, определило канон национального пейзажа. Работа «Северное море» относится к позднему периоду творчества художника. Композиция строится на строгом горизонтальном ритме: низкая линия горизонта выявляет массу неба, а лента реки, прорезающая песчаный берег, служит структурной осью, уводящей взгляд к морской глади. Колорит лишён открытых декоративных контрастов и базируется на сложном тональном взаимодействии приглушённых охристых оттенков почвы и глубоких холодных тонов воды. Фактура красочного слоя дифференцирована: плотные материальные мазки в передаче земли сменяются большей оптической тонкостью в изображении неба. Работа демонстрирует характерное для мастера стремление к статичности, вечности природы и структурной логике построения пространства. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Андрей Николаевич Шильдер «Крымский пейзаж. Лес на горном склоне» 1884 Холст, масло. 123 × 100,5 см Подтверждено экспертизами ЦХЭ им. И.Е. Репина (№ 0756-1-18, 2018) и ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря (№ 762, 2007) Андрей Шильдер — выдающийся русский пейзажист, ученик И.И. Шишкина, член Товарищества передвижных художественных выставок. Его творчество, сочетающее аналитический подход к натуре с лирической интонацией, занимает значимое место в русском искусстве второй половины XIX — начала XX века. Картина «Крымский пейзаж. Лес на горном склоне» создана в ранний период творчества художника, после поездки в Крым, предпринятой вместе с Шишкиным и Е.Е. Волковым в 1879 году. Монументальное полотно построено по принципу классического кулисного пейзажа: массивные, поросшие лесом склоны контрастируют с открытой воздушной перспективой дальнего плана. Колорит основан на тонких градациях зелёных, охристых и холодных серых тонов. Фактура сложна и продуманна: плотный конструктивный мазок в изображении земли сменяется полупрозрачными касаниями кисти в небе. Работа демонстрирует влияние шишкинской школы, проявленное в строгости рисунка и внимании к деталям, при этом сохраняет присущую автору мягкость и лиризм. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Василий Дмитриевич Поленов «Ручей» Первая четверть ХХ века Холст на картоне, масло. 29,6 × 35,1 см Подтверждено экспертизой ЦХЭ им. И.Е. Репина (№ 4443-1-25, 2025) Василий Поленов — один из основоположников русской пленэрной живописи, педагог, воспитавший целое поколение художников (И.И. Левитан, К.А. Коровин, А.Е. Архипов). Его творчество, соединившее традиции передвижничества с поисками импрессионизма и барбизонской школы, оказало определяющее влияние на развитие отечественной пейзажной школы. Камерный пейзаж «Ручей» относится к позднему периоду творчества мастера и создан, вероятно, в окрестностях усадьбы Борок или под впечатлением от крымской поездки 1912 года. Живописная манера отличается обобщённостью формы и энергичной пастозной фактурой: мазки буквально лепят зелёные массивы и прохладную гладь воды. Колорит строится на интенсивном взаимодействии насыщенных зелёных оттенков растительности и открытых сине-голубых тонов воды и неба. Поленов не описывает природу, а передаёт её внутреннее состояние, работая чистыми красками и находя точные цветовые отношения прямо на холсте. Работа демонстрирует зрелое мастерство художника, для которого этюд стал самостоятельным художественным высказыванием. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Константин Иванович Рождественский «Три фигуры» Первая половина 1930-х Картон, масло. 27,5 × 50,5 см Подтверждено экспертизой НИНЭ им. П.М. Третьякова (№ 91-41, 2009) Провенанс: приобретена в мастерской автора в 1992 году Константин Рождественский — один из ярких представителей младшего поколения русского авангарда, ученик Казимира Малевича. Его творческий путь, прерванный в конце 1930-х годов переключением на экспозиционный дизайн, оставил уникальное живописное наследие, в котором супрематическая аналитика соединяется с живым чувством формы. Картина «Три фигуры» относится к постсупрематическому циклу мастера. Композиция строится на ритме жестов, связывающих обобщённые силуэты в непрерывную горизонтальную линию. Фигуры «перетекают» друг в друга, нарушая чёткость геометрического объёма и превращаясь в единый пластический узор. Художник строит форму «тяжёлыми пластическими сгустками, насыщенными цветом», уплотняя плоскость холста и отказываясь от прямой перспективы. Работа демонстрирует редкий баланс между аналитическим расчётом, унаследованным от школы Малевича, и свободным колористическим чувством. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Исаак Ильич Левитан «На Волге» 1888–1890 Холст, масло. 26,4 × 48 см Подтверждено экспертизой НИНЭ им. П.М. Третьякова (№ 16046-31, 2025) Исаак Левитан — выдающийся русский живописец, академик Императорской Академии художеств, создатель «пейзажа настроения». Волжский период (1887–1890) стал ключевым этапом в его творческой эволюции, когда художник нашёл свой путь к эпическому, обобщённому образу русской природы. Картина «На Волге» относится к числу работ, созданных во время поездок в Плёс в 1888–1890 годах. Композиция с низким горизонтом и вытянутым по горизонтали форматом передаёт ощущение бескрайних водных просторов. Художник избирает пасмурный день, когда краски приглушены, и строит изображение на тонких тональных отношениях серовато-голубого неба, зеркальной глади реки и лесистого берега. Чутко подмеченные детали — пароходик с дымком и протоптанные тропинки — оживляют пейзаж, наполняя его незримым присутствием человека. Живописная манера демонстрирует зрелое владение тональной живописью: плотные пастозные мазки на переднем плане сменяются тонкими лессировками в глубине, свет растворяется во влажном воздухе. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Гавриил Павлович Кондратенко «Гурзуф. Медведь-гора» 1900 Холст, масло. 36 × 53,5 см Подтверждено экспертизой НИНЭ им. П.М. Третьякова (№ 1128-36, 2011) Гавриил Кондратенко — русский живописец, мастер лирического пейзажа, академик, многолетний председатель Санкт-Петербургского общества художников. Его творчество, сформированное в классе М.К. Клодта, соединило академическую строгость с живым чувством натуры. Картина «Гурзуф. Медведь-гора» создана в 1900 году, в зрелый период творчества художника, и относится к его знаменитому крымскому циклу. Композиция строится на классическом кулисном распределении планов: тенистый первый план с кипарисами и архитектурой обрамляет открывающуюся морскую даль. Пространство развивается вглубь через ритмичное чередование тёмных и светлых зон, увлекая взгляд к монументальному силуэту Аю-Дага. Колорит основан на контрасте насыщенных зелёных оттенков переднего плана и серебристо-голубой гаммы моря и неба. Живописная манера варьируется от плотного, пастозного мазка в изображении листвы до гладких лессировок в передаче водной глади. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Константин Яковлевич Крыжицкий «Лесной пейзаж (Урал)» 1898 Холст, масло. 90 × 143 см Подтверждено экспертизой ЦХЭ им. И.Е. Репина (№ 0603-1-17, 2017) Константин Крыжицкий — один из ведущих русских пейзажистов рубежа XIX–XX веков, академик, действительный член Академии художеств, председатель Общества имени А.И. Куинджи. Его творчество, сформировавшееся в традициях академического реализма, отмечено стремлением к эпическому охвату и тонкому владению световоздушной средой. Картина «Лесной пейзаж (Урал)» представляет собой монументальное полотно, запечатлевшее суровую красоту горного края. Композиция построена на высокой точке обзора, что позволяет развернуть панораму бескрайних хвойных лесов и протяжённых горных кряжей. Пространство развивается вглубь через ритмическое чередование планов, постепенно растворяющихся в синей дымке. Колорит строится на контрасте холодных ультрамариновых далей и тёплых охристых тонов переднего плана. Живописная манера отличается виртуозным сочетанием плотной, осязаемой фактуры в передаче каменистой почвы и деревьев с лёгкостью и прозрачностью в трактовке облачного неба. Работа принадлежит к уральскому циклу художника и является характерным образцом его зрелого стиля. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Исаак Ильич Левитан «Закат» Конец 1890-х (по Е.В. Гордеевой — 1899) Холст на картоне, пастель. 44,8 × 68,8 см Экспонировалась на Международной выставке «Мир искусства» (Санкт-Петербург, 1899, кат. № 137) Исаак Левитан — выдающийся русский живописец, академик Императорской Академии художеств, создатель «пейзажа настроения». Его творчество, сформировавшееся в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, оказало определяющее влияние на развитие отечественной пейзажной школы. В конце 1890-х годов художник создал ряд блистательных пастелей, в которых его мастерство достигло особой свободы. Работа «Закат» относится к числу таких произведений. Композиция строится на равновесии затемнённого плана земли и светящегося пространства неба. Художник выбирает сложное вечернее освещение, чтобы передать переходное состояние природы. Пастель позволяет ему создать зыбкую световоздушную среду: он свободно использует растушёвку, пятно, влажную кисть, накладывая слоями различные цвета и достигая сложнейшей, тонко сбалансированной гаммы. В изображении земли и травы переплетаются зелено-серые, коричневые и фиолетовые оттенки, рыжие всполохи берёз вторят цвету заходящего солнца, небо насыщено переходами сине-фиолетовых и розовых тонов. Работа обладает музейной значимостью и подтверждённой выставочной историей. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Александр Васильевич Гине «Надвигается. Перед грозой» Третья четверть XIX века Холст, масло. 42 × 73,5 см Подтверждено экспертизой ЦХЭ им. И.Е. Репина (№ 4643-1-25, 2025) Александр Гине — русский пейзажист, академик Императорской Академии художеств, друг и сподвижник Ивана Шишкина. Вместе с ним он формировал реалистическое направление в отечественной пейзажной живописи, утверждая ценность неброской северной природы, её переходных состояний и внутренней выразительности. Картина «Надвигается. Перед грозой» представляет собой характерный для зрелого периода мастера пейзаж, построенный на контрасте освещённых участков земли и потемневшего неба. Колористический строй сочетает зелёные, охристые и приглушённо-синие тона, оживлённые деликатными красными акцентами в одежде стаффажных фигур. Художник виртуозно варьирует фактуру: передний план прописан короткими штриховыми мазками, кроны деревьев лепятся корпусными движениями кисти, водная гладь остаётся прозрачной. Работа демонстрирует внимание Гине к переходным моментам в природе — тишине перед бурей, напряжению света и воздуха, — характерное для его творческого метода, сформированного в совместных поездках с Шишкиным на Валаам и в окрестности Петербурга. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Пётр Петрович Верещагин «Крымский пейзаж. Вид на Алупку» 1870-е — первая половина 1880-х Холст, масло. 33 × 67,5 см Подтверждено экспертизой НИНЭ им. П.М. Третьякова (№ 13873-35, 2024) Пётр Верещагин — классик русской пейзажной школы, академик Императорской Академии художеств, мастер видового ландшафта. Его творчество, соединившее топографическую точность с поэтическим чувством, стало эталоном академического реализма в отечественном искусстве второй половины XIX века. Картина «Крымский пейзаж. Вид на Алупку» запечатлевает один из самых живописных уголков южного берега Крыма — Воронцовский дворец и Татарскую мечеть среди густой зелени. Композиция построена по классическим законам кулисного пейзажа: чётко разделённые, но связанные единой световоздушной средой планы создают ощущение масштабности и пространственной свободы. Колорит строится на контрасте тёплых, залитых солнцем охристых тонов и прохладной сине-голубой гаммы гор. Академическая сдержанность мазка, безупречная точность рисунка и мягкая светотеневая моделировка придают пейзажу чистоту и объективность, превращая его в драгоценное свидетельство крымской натуры 1870-х годов. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Алексей Петрович Боголюбов «Корабль входит в порт» Вторая половина 1870-х — начало 1880-х Фаянс, роспись. Ø 34,5 см Подтверждено экспертизой НИНЭ им. П.М. Третьякова (№ 15150-35, 2025) Марка фабрики Creil et Montereau (Франция) Алексей Боголюбов — выдающийся русский маринист и пейзажист, академик и профессор Императорской Академии художеств, художник Главного морского штаба, основатель Саратовского Радищевского музея. Его творчество соединило академическую традицию с открытиями барбизонской школы и пленэрной живописи. Тарелка «Корабль входит в порт» создана в парижской керамической мастерской, организованной Боголюбовым в конце 1875 года. Роспись выполнена в монохромной технике, где белый фон фаянса выступает активным живописным элементом. Художник применяет приёмы, близкие акварельной технике: различный нажим, процарапывание, свободный мазок, особенно выразительный в передаче воды и облаков. Сюжет с кораблём в порту — один из наиболее устойчивых в творчестве Боголюбова, встречающийся как в живописи, так и в графике. Работа имеет документальное значение: аналогии ей находятся в эталонном собрании Радищевского музея. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Владимир Яковлевич Юкин «Просторы» 1993 Оргалит, масло. 60,5 × 68,2 см Экспонировалась на выставке «Владимир Юкин» (Москва, Тверская 25, 1993) Владимир Юкин — народный художник Российской Федерации, один из основоположников и ключевых мастеров владимирской школы пейзажной живописи. Его творчество, соединившее традиции иконописи Мстёры с открытиями постимпрессионизма, стало явлением в русском искусстве XX века. Работы Юкина хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и многих других собраниях. Картина «Просторы» относится к позднему, наиболее свободному периоду творчества художника. Композиция представляет собой архетипический образ русского пейзажа: широкая полоса земли, река, дальний холм с церковью и огромное небо. Художник строит пространство цветом — кобальтовое небо, сапфировая вода, золотисто-красные вспышки осенней листвы. Пастозная, рельефная фактура и широкий энергичный мазок создают ощущение «живописи как прямого жеста». Работа демонстрирует принципы владимирской школы: мажорный колорит, декоративность, монументализацию мотива и эмоциональное, а не описательное отношение к природе. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Пётр Иванович Беленок «Период и вариант» 1978 Оргалит, акрил, коллаж. 122,8 × 140,5 см Провенанс: собрание Георгия Костаки Экспонировалась на выставке Soviet alternative art (Салоники, 2006) Пётр Беленок — ключевая фигура московского неофициального искусства, пионер фотореалистических стратегий в СССР. Автор термина «панический реализм», он создал уникальную художественную систему, в которой реалистические фигуры помещаются в катастрофические, космические пространства. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, включая ГТГ и ГРМ. Картина «Период и вариант» принадлежит к классическому периоду творчества художника и происходит из собрания легендарного коллекционера Георгия Костаки. Композиция построена на контрасте двух регистров, разделённых решительным прочерком. В верхней части — фигура летящего человека, в нижней — персонаж, напоминающий сжатую пружину. Обе фигуры вырезаны из спортивных журналов и включены в абстрактную среду, созданную акрилом. В отличие от большинства работ Беленока, здесь нет инфернального «сгустка энергии» — его место занимает человеческая фигура, что делает композицию особенно редкой и глубокой по содержанию. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Виктор Павлович Дынников «Цветы в горшках» 2004 Картон, масло. 49 × 58,5 см Авторство подтверждено сыном художника Б. Дынниковым (2017) Виктор Дынников — один из самых самобытных отечественных живописцев последней трети ХХ века. Получив академическое образование, он сознательно ушёл от магистральных течений, создав собственный язык, основанный на цветовой пластике и символической обобщённости форм. Его искусство, долгое время остававшееся без признания, сегодня представлено в крупнейших музейных собраниях. В натюрморте «Цветы в горшках» камерный мотив обретает монументальное звучание благодаря чистому цветовому ритму и пластической собранности. Дынников строит композицию диагональными лучами тёплого света, нанося краску цветными пластами без привычной графической опоры. Узнаваемая авторская палитра — глубокие синие, сиреневые и красные тона — создаёт ощущение почти музыкальной гармонии. Работа демонстрирует связь с традицией фовизма при абсолютной индивидуальности художественного высказывания. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Сергей Семенович Егорнов «Девочка за книгой» 1909 Холст, масло. 76,4 × 112 см Подтверждено экспертизой ЦХЭ им. И.Е. Репина (№ 2799-1-23, 2023) Сергей Егорнов — русский живописец, выпускник Императорской Академии художеств, портретист, работавший для императорской семьи и крупнейших государственных заказчиков. Его творчество соединяет академическую строгость с живым психологизмом. Картина «Девочка за книгой» представляет собой характерный для мастера детский портрет в интерьере. Композиция строится на контрасте насыщенного красного платья и приглушённой оливково-изумрудной гаммы фона. Фактурное решение разнообразно — от плотных мазков в передаче тканей до тончайших лессировок в лице и руках модели. Художник добивается единства эмоционального состояния, избегая парадности в пользу интимности и внутренней сосредоточенности. Работа демонстрирует редкое для своего времени сочетание академического рисунка и свободы живописной манеры. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Семён Агроскин «Пустая комната» 2025 Холст, масло. 90 × 100 см Семён Агроскин — московский живописец, выпускник МАРХИ, член Союза художников. Его работы, сочетающие архитектурную точность с метафизическим настроением, находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и других музейных коллекций. Картина «Пустая комната» продолжает авторский цикл «Обитаемая пустота», в котором художник исследует пространство, сохранившее следы человеческого присутствия. Композиция предельно лаконична: окно, фронтальный свет, прохладный кафель пола. Минимум средств рождает максимум выразительности — сложные колористические переходы и тончайшая световоздушная среда создают ощущение «слышимого времени». Агроскин избегает сентиментальности и ностальгии, превращая пустоту в энергию присутствия. Работа демонстрирует редкую меру, в которой тишина становится убедительным художественным высказыванием. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Дмитрий Петрович Плавинский «Memento more» 1972 Картон, темпера, фактурные включения. 90 × 60 см Экспертное заключение искусствоведа Марии Плавинской (2021) Дмитрий Плавинский — классик московского неофициального искусства, автор концепции «структурного символизма», в котором микромир и макромир соединяются через многослойные живописные структуры. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, MoMA и Метрополитен-музее. Работа «Memento more» создана в 1972 году на основе впечатлений от путешествий по Средней Азии и русской деревне. Художник совмещает в одной композиции два прочтения: на первом плане — женская фигура, набирающая воду, на втором — очертания черепа, символа бренности бытия. Фактурная поверхность, напоминающая древнюю глинобитную стену, включает реальные металлические включения (ключ, фрагменты украшений). Тёплая охристо-красная гамма с вкраплениями ультрамарина отсылает к выжженной земле и высокому небу Востока. Работа воплощает философию Плавинского, где жизнь и смерть, археологический слой и современность существуют в нераздельном единстве. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Пётр Саввич Уткин «Барки на реке» 1900-е Холст, масло. 49 × 67,2 см Подтверждено экспертизой ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря (№ 418, 2003) Пётр Уткин — один из организаторов и активных участников легендарной выставки «Голубая роза» (1907), друг и соратник П.В. Кузнецова, ученик К.А. Коровина и В.А. Серова. Его живопись, редкая сегодня в частных собраниях, соединяет лиризм раннего символизма с импрессионистической свободой. Пейзаж «Барки на реке» относится к раннему периоду творчества художника, времени обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Работа создана под влиянием пейзажной манеры Коровина: композиция строится на мягких цветовых отношениях, свободном, подвижном мазке и тонком ощущении световоздушной среды. Мотив барок на реке, характерный для волжских впечатлений Уткина, решён камерно и поэтично, без излишней детализации, с акцентом на общее настроение покоя и летнего дня. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Леонид Петрович Соков «Пейзаж — Шишкин» 1994 Фанера, масло. 213 × 122 см Провенанс: коллекция доктора Романа Табакмана; частное собрание, Москва Леонид Соков — ключевая фигура соц-арта, скульптор и живописец, чьё творчество строится на ироническом столкновении советской мифологии, массовой культуры и музейного канона. Его метод, названный «фольклорным поп-артом», соединяет ремесленную «сделанность» с постмодернистской цитатой. В работе «Пейзаж — Шишкин» Соков обращается к фундаменту русской визуальной идентичности — классическому пейзажу XIX века. Композиция воспроизводит структуру шишкинского ландшафта: низкий горизонт, уходящая вдаль дорога, поле. Однако пространство уплощено, цвет форсирован, фактура пастозна. Главный смысловой акцент — облака, в которых проступает призрачный профиль Сталина. Идеологическая тень, нависающая над идиллическим русским полем, превращает созерцание природы в осознание неразрывности эстетического и политического. Художник лишает вождя сакральности, превращая его в «атмосферное явление», но тем самым подчёркивает его незримое присутствие в культурной памяти. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Василий Петрович Слонов «Ватный круг» 2015 Холст на оргалите, вата, деревянные рейки, стекло. 93 × 93 × 6 см (общий размер) Василий Слонов — яркий представитель сибирского иронического концептуализма, художник, работающий на стыке социальной сатиры, постмодернистской игры и народной традиции. Его творчество соединяет эпатаж, буквализацию метафор и работу с узнаваемыми культурными кодами. Объект «Ватный круг» входит в серию работ, посвящённых осмыслению мема «ватник» как символа русской цивилизации. Художник буквализирует метафору, используя в качестве материала вату, и одновременно отсылает к геометрическим композициям русского авангарда. Круглая форма, заключённая в строгую раму, сочетает в себе иронию, социальный подтекст и своеобразный, «нутряной» патриотизм. Работа демонстрирует характерный для Слонова приём соединения несочетаемого — низкого материала и высокой художественной традиции, сатиры и искренности. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион