ARTinvestment

Эрнст Иосифович Неизвестный «Orpheus» 1977 Холст, масло. 80 × 60,1 см (Сертификат подлинности от дочери художника О. Неизвестной) Эрнст Неизвестный — монументальная фигура мирового искусства, скульптор, философ, один из лидеров неофициального искусства СССР. В его творчестве, прошедшем через опыт войны и эмиграции, античные мифы, библейские образы и экзистенциальные идеи обретают пластическую мощь и метафизическую глубину. Картина «Orpheus» создана в первый год после эмиграции художника. Она представляет собой метафору творческого преодоления и внутреннего напряжения. Фигура Орфея, исполненная динамики и экспрессии, словно вырывается из абстрактного, космического пространства. Монохромная сине-стальная гамма, резкая светотеневая моделировка и характерная для Неизвестного тектоника форм подчёркивают драматизм образа. Пустота в груди героя — ключевой знак его пластической системы — символизирует открытость миру, рану духа и одновременно резонирующую пустоту, готовую наполниться музыкой. Работа является живописным воплощением скульптурного мышления автора и важной вехой в его творчестве. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Алексей Иванович Новиков «Пугало. Птицы улетели» 1999 Холст, масло, дерево. 95,5 × 49 × 5 см (общий размер) Алексей Новиков — известный российский художник-примитивист и скульптор, нонконформист, философ-космист. Его искусство соединяет традиции русского авангарда с мифологизированным образом уходящей деревенской Руси. Произведения Новикова, отмеченные наградами Российской академии художеств, находятся в музейных и частных собраниях. Объект «Пугало. Птицы улетели» представляет собой двухчастную композицию, заключённую в резную раму, напоминающую народный наличник. В нижнем регистре разворачивается сцена деревенского быта, в верхнем — пейзаж с церковью и фигурой пугала, раскинувшего руки в позе, напоминающей полёт. Упрощённые, «схематизированные» формы, насыщенный цвет и символический подтекст создают образ мира, существующего по законам детства и памяти. Работа является программной для творчества художника, соединяя философскую глубину с эстетикой наива. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Леопольд Сюрваж «Город» (1920-е)   Работа создана в кубистический период художника, отмеченный влиянием орфизма. Композиция построена на ритмичном сочетании геометрических плоскостей, где архитектурные формы сведены к декоративным элементам. Характерный приём — летящая птица, организующая пространство без традиционной перспективы. Сдержанная цветовая гамма (охристые, кирпичные и синие тона) создаёт ощущение вневременности.   Картина предположительно экспонировалась на выставке галереи Леонса Розенберга в 1922 году (о чём свидетельствует этикетка на обороте).   Леопольд Сюрваж (1879-1968) — выходец из России, ключевая фигура Парижской школы. Ученик Матисса, участник выставок «Бубнового валета», он сочетал кубизм с собственными поисками в области цветового ритма и синестезии. Подробнее узнать о лоте и принять участи в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Группа «Синие носы» (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров) «Черный квадрат» из серии «Русские чудовища» 2012 С-принт, накатка на дибонд. 150 × 100 см Тираж 7 экземпляров, экземпляр № 4 Группа «Синие носы» — одно из самых ярких явлений в российском искусстве рубежа XX–XXI веков. Художники Вячеслав Мизин и Александр Шабуров работают в жанре иронического перформанса, фотографии и видео, соединяя концептуальные стратегии с эстетикой массовой культуры и народного юмора. Их работы находятся в собраниях ГТГ, Русского музея, Центра Помпиду и других крупнейших институций. Работа «Черный квадрат» входит в серию «Русские чудовища», посвящённую диалогу с наследием русского авангарда. Художники иронически переосмысляют культовый образ Малевича, помещая его в контекст «сибирского иронического концептуализма». Квадрат предстаёт не как абсолютная форма, а как объект народной мифологии и визуальной игры. Работа выполнена в технике цифровой печати на дибонде и является частью ограниченного тиража, утверждённого авторами. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Никанор Григорьевич Чернецов (1805–1879) «На Ниле близ Розетты» 1861 Картон, масло. 29 × 20,7 см Подтверждено экспертизой ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря (№ 251, 2024) Никанор Чернецов — значимый мастер русской академической школы пейзажа, ученик М.Н. Воробьёва, художник-путешественник, создавший уникальную летопись природы и архитектуры от Кавказа до Ближнего Востока. Его метод соединял топографическую точность с классической гармонией композиции. Картина «На Ниле близ Розетты» создана на основе натурных рисунков, привезённых братом художника, Григорием Чернецовым, из египетского путешествия 1842–1843 годов. Композиция построена как «кадр в кадре»: затенённая терраса с колоннами обрамляет уходящую вдаль перспективу Нила с видом на Средиземное море. Строгость архитектурных линий сочетается с тонкой градацией охристых и голубых тонов, передающих световоздушную среду. Работа демонстрирует виртуозное владение перспективой и стремление к информативной точности, характерное для «видописцев» чернецовского круга. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Семён Фёдорович Фёдоров (1867–1910) «Сосны у реки. Солнечный день» Конец XIX века Холст, масло. 57,5 × 89 см Подтверждено экспертизой НИНЭ им. П.М. Третьякова (№ 14376-35, 2024) Семён Фёдоров — русский живописец, ученик И.И. Шишкина и Ю.Ю. Клевера. Его лирические пейзажи, воспевающие неброскую красоту русской природы, соединяют академическую традицию с камерностью и тонким чувством состояния. Картина «Сосны у реки. Солнечный день» относится к зрелому периоду творчества мастера. Уравновешенная композиция строится на ритмическом соотношении вертикалей сосен и горизонтали речной глади, что придаёт камерному сюжету монументальное звучание. Колорит основан на сложных нюансах зелёных и охристых тонов, объединённых мягким светом. Живописная манера избегает резких контрастов, создавая ощущение гармонии и покоя. Работа представляет собой характерный образец «пейзажа настроения» в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Григорий Иванович Капустин (1865–1925) «Малороссийский пейзаж» Конец XIX — начало ХХ века Холст, масло. 49,9 × 80,5 см Подтверждено экспертизой ЦХЭ им. И.Е. Репина (№ 4581-1-25, 2025) Григорий Капустин — русский живописец, мастер лирического и маринистического пейзажа, ученик и последователь И.К. Айвазовского. Его работы, пользовавшиеся широкой популярностью в дореволюционной России, соединяют академическую традицию с романтическим восприятием природы. В «Малороссийском пейзаже» художник передаёт драматизм предгрозового состояния: тяжёлое, свинцовое небо с глубокими оттенками индиго и фиолета контрастирует с изумрудной зеленью лугов. Главным инструментом становится сложная световоздушная среда, создающая ощущение влажного, наэлектризованного воздуха. Короткий, «мерцающий» полупрозрачный мазок придаёт фактуре неба и земли внутреннее свечение. Работа представляет собой образец зрелого стиля мастера, в котором техническое совершенство сочетается с искренним лиризмом. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Виктор Павлович Дынников (1939–2005) «Группа» 2004 Картон, масло. 48,7 × 59 см Виктор Дынников — один из самых самобытных отечественных живописцев последней трети ХХ века. Получив академическое образование, он сознательно ушёл от магистральных течений, создав собственный язык, основанный на цветовой пластике и символической обобщённости форм. Его искусство, долгое время остававшееся без признания, сегодня представлено в крупнейших музейных собраниях. В натюрморте «Группа» художник разворачивает «пиршество цвета», следуя традициям фовизма, но развивая их в уникальной авторской манере. Интенсивные, сложные по колориту цвета — горчичный, лимонный, фуксия, киноварь — нанесены свободными плоскостями, создавая звучный цветовой ритм. Изображение редуцировано до минимума, лишено детализации; предметы становятся лишь поводом для цветопластического высказывания. Многослойный, прозрачный мазок и фактурная поверхность подчёркивают эмоциональную напряжённость и независимость художественного мышления. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Минас Карапетович Аветисян (1928–1975) «В моей мастерской» 1972 Бумага на картоне, масло. 79,3 × 85 см (в свету) Подтверждено экспертизой НИНЭ им. П.М. Третьякова (ОЖ 9603, 2016) Минас Аветисян — выдающийся армянский живописец, чьё творчество соединило традиции средневекового искусства Закавказья, принципы фовизма и экспрессивную мощь «сурового стиля». Его полотна, отмеченные влиянием Мартироса Сарьяна, стали гимном природе и культуре Армении. Картина «В моей мастерской» создана в 1972 году — вскоре после трагического пожара, уничтожившего почти всё наследие художника. Работа является этюдным эскизом к большому полотну и запечатлевает самого автора в кругу близких людей: за круглым столом изображён Мартирос Сарьян, слева в кресле — маршал И.Х. Баграмян. Композиция решена в характерной для Аветисяна манере: насыщенный, контрастный колорит, крупный экспрессивный мазок, эпическая монументальность, сочетающаяся с камерностью сюжета. Произведение несёт в себе атмосферу дружеской поддержки и творческого единства, ставших для художника опорой в тяжёлый период. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Алексей Васильевич Ганзен (1876–1937) «Волны и скалы» 1930-е Холст, масло. 75,2 × 92 см Подтверждено экспертизой ЦХЭ им. И.Е. Репина (№ 4534-1-25, 2025) Алексей Ганзен — выдающийся русский маринист, внук и ученик И.К. Айвазовского. Соединив традиции русской школы с европейской техникой, он создал узнаваемый драматический образ моря, работая на побережье Адриатики в эмиграции. Картина «Волны и скалы» относится к позднему периоду творчества художника. Суровый пейзаж скалистого берега Далмации передан через диалог тяжёлых каменных монолитов и динамичной, бурлящей воды. Колорит строится на глубоких синих, графитовых и серебристых тонах. Живописная манера отличается виртуозным мазком, передающим прозрачность волны и хаос пены, сочетая монументальность с пленэрной свежестью. Работа демонстрирует мастерство Ганзена в создании эмоционального образа морской стихии. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке. (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Арсен Альбертович Аветисян (1971–2004) «Перекур (Break time)» 1999 Бронза, литье, патинирование. 77,8 × 20,8 × 21,5 см Тираж 4 ЕА, экземпляр ЕА ¼ Сертификат ООО «СТУДИЯ АРСЕН» № 486 Арсен Аветисян — армянский и российский скульптор, чьё творчество соединило петербургскую пластическую школу, армянскую художественную традицию и европейскую ремесленную культуру. Его работы, от камерных композиций до городской монументальной скульптуры, отмечены тонкой иронией, театральностью и редкой внутренней свободой. Скульптура «Перекур» принадлежит к сквозной для Аветисяна теме театра и маски. Персонаж — условный шут или арлекин — застигнут в момент короткой паузы, когда он остаётся наедине с собой, между сценой и закулисьем. Лицо героя скрыто, но пластика тела предельно выразительна: поза передаёт состояние отдыха, хрупкого равновесия и внутренней сосредоточенности. Бронзовая поверхность с мягкой патиной подчёркивает материальность и одновременно эфемерность момента. Работа входит в малый тираж и является редким примером авторского повтора, утверждённого скульптором. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке. (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Николай Павлович Рябушинский (1877–1951) «Натюрморт с букетом цветов и фруктами» Первая треть XX века Картон на подрамнике, масло. 70,2 × 51 см Подтверждено экспертизой ЦХЭ им. И.Е. Репина (№ 2795-1-23, 2023) Николай Рябушинский — легендарная фигура Серебряного века, меценат, издатель журнала «Золотое руно», организатор выставки «Голубая роза» и самобытный художник-символист. Его творчество соединяет эстетику русского символизма и европейского модерна с утончённым декоративным чувством. Натюрморт построен на нюансных цветовых отношениях: светлые, словно светящиеся изнутри формы цветов и фруктов выступают на насыщенном сине-лиловом фоне. Художник использует дробный, вибрирующий мазок, создающий эффект мерцающей поверхности. Мягкие, размытые контуры и отсутствие излишней детализации придают композиции лиризм и музыкальность, превращая предметный мир в аллегорию идеальной красоты. Работа является характерным образцом живописного символизма и сохраняет историко-культурную ценность как свидетельство эпохи. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке. (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Олег Николаевич Целков (1934–2021) «За столом со свечами» 2006 Холст, масло. 97 × 162 см Экспонировалась на выставке «Олег Целков. Чужой» в ММОМА (2022) Опубликована в каталоге-резоне (Kerber Verlag, 2022, кат. № 664) Олег Целков — классик русского нонконформизма, создатель уникального образного мира, населённого «лицами-масками» или «мордами», как он сам их называл. Его искусство, развивавшееся вне официального русла, получило мировое признание и хранится в крупнейших музейных собраниях. Картина «За столом со свечами» принадлежит к позднему периоду творчества мастера. Пространство предельно сжато, бытовая конкретность отсутствует. Персонаж, написанный крупным планом в необычном ракурсе сверху, занимает почти всю плоскость холста, представая как монолитная, тяжёлая форма. Характерная «психоделическая» палитра строится на контрасте фиолетовых и малиновых тонов, создающих эффект неонового свечения. Световые блики от свечей — ироничная отсылка к рембрандтовской светотени. Лишённое индивидуальных черт лицо-маска превращается в универсальный тип, узнаваемый и тревожный, выражающий экзистенциальную драму человеческого существования. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке. (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Александр Евгеньевич Смирнов (род. 1957) «Вечный дождь» 2016 Бумага, цифровая печать под авторским надзором. 66,8 × 59 см Единственный экземпляр Александр Смирнов — московский график и живописец, мастер филигранного рисунка, сочетающий академическую школу с глубоким философским содержанием. Его работы, отмеченные тщательной проработкой деталей и сложной пространственной организацией, хранятся в собраниях России, Европы и США. Композиция «Вечный дождь» представляет собой панораму города, погружённого в непрерывный ливень. Работа выполнена в уникальной авторской технике, где тысячи тончайших линий, штрихов и точек создают иллюзию многослойного, растворяющегося в воде пространства. Глубина строится за счёт «воздушной перспективы» — постепенного размытия форм, вершины зданий теряются за пеленой дождя. Образ вечного дождя трактуется как символ очищения и обновления, отсылающий к теме потопа и цикличности времени. Художник лично контролировал цифровую печать, добиваясь полного соответствия оригинальному рисунку и подписывая единственный экземпляр. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Константин Алексеевич Коровин «Зимний пейзаж с избушкой» Середина 1920-х — начало 1930-х Фанера, масло, темпера. 32 × 41,1 см Подтверждено экспертизой НИНЭ им. П.М. Третьякова (№ 16299-35, 2026) Константин Коровин — выдающийся русский живописец, блестящий колорист, один из первых и наиболее последовательных отечественных импрессионистов. Виртуоз театральной декорации и мастер лирического пейзажа, он после эмиграции в 1923 году продолжал воспевать красоту русской природы в своих парижских работах. Картина «Зимний пейзаж с избушкой» создана в эмиграции и проникнута ностальгией. Это не конкретный вид, а поэтический, обобщённый образ России, написанный по памяти. Художник запечатлел сумеречное состояние, где мягкий свет растворяет очертания заснеженной крыши и деревьев в гармонии серо-голубых, лиловых и приглушённо-зелёных тонов. Живописная манера свободна и темпераментна: широкий, фактурный мазок лепит форму, передавая материальность снега и морозного воздуха. Работа демонстрирует коровинский дар — превращать мгновенное впечатление в законченный художественный образ, полный тишины и лиризма. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Pata (Паата Мерабишвили, род. 1964) «Есенин» 2023 Холст, акрил, масло. 70 × 55 см Паата Мерабишвили (Pata) — скульптор и живописец, представитель известной грузинской художественной династии. Его творчество синтезирует традиции классической пластики, народного искусства и модернистских экспериментов, создавая яркий и узнаваемый авторский мир. Картина «Есенин» входит в цикл портретов деятелей культуры, чья жизнь была связана с Грузией. Образ поэта решён в кубистической манере: геометризация форм, асимметрия и сложная конструкция сочетаются с мягкой, вибрирующей живописной поверхностью. Колорит построен на приглушённых охристых, коричневых и серых тонах, внутри которых художник создаёт плавные цветовые переходы. Узнаваемость образа достигается через характерные детали — вьющийся чуб и задумчивое выражение лица. Работа демонстрирует синтез классической основы и современного пластического языка, характерный для творчества Мерабишвили. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Давид Давидович Бурлюк «Деревья у воды. Нью-Бург» 1932 Холст на картоне, масло. 45,8 × 60,9 см Давид Бурлюк — «отец русского футуризма», ключевая фигура авангарда, чья деятельность охватила Россию, Японию и США. Живописец, поэт, теоретик, он сочетал в творчестве энергию эксперимента с глубокой связью с природой. Картина «Деревья у воды. Нью-Бург» создана в американский период, когда манера художника приобрела черты экспрессивно-декоративного искусства. Пейзаж написан густым, пастозным мазком, создающим почти скульптурный рельеф («фактурный экспрессионизм» или «радио-стиль»). Композиция строится на контрасте спокойной водной глади и динамичных, ритмично написанных крон деревьев. Колорит, основанный на насыщенных зелёных, синих и охристых тонах, передаёт ощущение жизненной силы и непосредственности восприятия. Работа демонстрирует характерный для позднего Бурлюка синтез наивной выразительности и профессиональной живописной культуры. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Олег Николаевич Целков «Две головы на зеленом» 1988 Холст, масло. 100 × 100 см Олег Целков — классик русского нонконформизма, создавший уникальный художественный мир, населённый антропоморфными существами — «мордами», ставшими его визитной карточкой. Его творчество, сформировавшееся в противостоянии официальной системе, сочетает метафизическую глубину, брутальную пластику и интенсивный цвет. Картина «Две головы на зеленом» принадлежит к зрелому периоду творчества художника. Пространство работы залито пульсирующим изумрудным светом, на фоне которого выступают две монументальные «головы»-близнецы. Их гладкая, почти эмалевая поверхность контрастирует с глубокими тенями, создавая эффект скульптурного объёма. Лаконизм деталей (гвозди, венчающие головы) превращает биологические формы в архетипические, сакральные образы. Живопись Целкова — это диалог с вечностью, где индивидуальное уступает место универсальному, а цвет и форма становятся носителями мощной внутренней энергии. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/?utm_source=tgart&utm_medium=organic&utm_campaign=19012026) #аукцион

Андрей Михайлович Ланской (1902–1976) «Les vacances d'un phénomène» («Феноменальные каникулы») 1959 Холст, масло. 146 × 97 см Подтверждено экспертизой НИНЭ им. П.М. Третьякова (№ 15919-35, 2025) Провенанс: собрание музея Пти-Пале, Женева Андрей Ланской — выдающийся русско-французский художник, один из основоположников лирической абстракции в послевоенной Европе. Пройдя путь от ученика Александры Экстер в Киеве до центральной фигуры Парижской школы, он создал уникальный живописный язык, основанный на свете, цвете и ритме. Картина «Феноменальные каникулы» (1959) относится к зрелому периоду творчества мастера. Работа отличается крупным форматом, насыщенной колористической гаммой и выразительной фактурой, созданной плотным, многослойным мазком. Цвет здесь выступает главной смысловой и эмоциональной доминантой, организуя пространство подобно свету в готических витражах. Композиция, лишённая предметности, построена на сложном переплетении линий и цветовых пятен, создающих ощущение динамики и внутренней гармонии. Произведение демонстрирует характерный для Ланского синтез лиризма, экспрессии и глубокого колористического чутья. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно на сайте #аукцион

Дмитрий Петрович Плавинский (1937–2012) «Композиция» 1961 Деревянный планшет, левкас, масло, эпоксидная смола. 49,8 × 69,5 см Дмитрий Плавинский — классик московского неофициального искусства, автор концепции «структурного символизма», в котором микромир и макромир соединяются через многослойные живописные структуры. Участник знаковых выставок, включая «Бульдозерную выставку» 1974 года, он создал узнаваемый язык, основанный на археологической точности, символизме и плотной фактуре. «Композиция» 1961 года — ранний пример философского подхода художника. Работа представляет собой сложный фактурный рельеф, где пересекающиеся органические и геологические формы создают ощущение временного пласта. Плотная, почти тактильная поверхность, выполненная в смешанной технике, становится метафорой рождения и разрушения, «рентгенограммой Единого Времени». Произведение демонстрирует становление пластического языка Плавинского, в котором абстракция наполняется символическим и историческим содержанием. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно на сайте #аукцион