Хичкок снимал кино еще до появления звука

Когда в 1929 году появилась синхронизированная звуковая дорожка, киноиндустрия запаниковала. Студии запирали свои тяжелые 35-миллиметровые камеры в звукоизолированных кабинах, отказываясь от многолетней сложной визуальной грамматики и создавая статичные «фотографии людей, разговаривающих друг с другом». Альфред Хичкок решительно отвергал этот регресс. В этом видеоэссе мы разбираем режиссерские приемы и пространственную хореографию, которые Хичкок использовал для сохранения «чистого кино». От манипулирования эффектом Кулешова для раскрытия внутренних монологов без пояснительных диалогов до использования физической мизансцены и масштаба изображения для превращения кадра в оружие, мы анализируем, как Мастер Саспенса заставлял звук служить геометрическому монтажу. Разбирая визуальную постановку в фильмах «Шантаж», «Психо», «Дурная слава», «Птицы», «Окно в заднем дворе» и «К северу через северо-запад», мы раскрываем, как современные кинематографисты могут избавиться от лишнего окружающего шума, контролировать эмоциональный пульс зрителя и позволить камере говорить за себя. Разделы 0:00 Появление звука и «Фотографии разговаривающих людей» 2:07 Шантаж: Изобретение двойной кинематографической грамматики 5:00 Психо: Визуальное сопоставление и внутренний монолог 9:24 Скандально известный: Масштаб изображения и интимная пространственная блокировка 12:35 Птицы: Изоляция окружающей среды как оружие 15:44 Окно в заднем дворе: Мозаика сборки против монтажа 19:28 Север через северо-запад: Подрыв визуальных тропов при свете дня 21:56 Неснятый шедевр завода Ford