Анастасия Пастори | Киноклуб Валерия Шанина #9

Основные темы интервью Начало пути в кино. Анастасия рассказывает, как проявила характер ещё на поступлении в вуз в Петербурге: когда ведущий «циркового» актёрского номера забыл про её выступление, она взяла ситуацию в свои руки и всё‑таки показала номер гадалки — что в итоге помогло ей поступить. Переход от телевидения к режиссуре. Работала на ТВ как автор и редактор, параллельно училась 5 лет, не имея отпусков. Когда после окончания вуза ей предложили остаться на той же должности, уволилась одним днём — принципиально. Опыт начинающего режиссёра. Снимала дипломный фильм «Прошение 1001» — историю про ангела, решившего стать человеком. В сценарии были дети и собаки, что считается сложной задачей для новичка. Фильм победил на 12 фестивалях за рубежом. Работа с известными артистами без бюджета. Удалось привлечь Валерия Гаркалина и Татьяну Орлову к съёмкам в малобюджетных проектах: Гаркалину отправили сценарий с оговоркой, что кино без бюджета, и он согласился, потому что «сценарий хороший»; позже Анастасия пригласила Орлову на роль бабушки в сериал — в знак благодарности за прежнюю помощь. Подход к сценарию и режиссуре: пишет о том, что знает и что близко (фильмы про бабушку, мужа, брата); совет от педагога: «Не надо быть гениальным, расскажи просто честно про себя»; главное — искренность, а не попытка понравиться зрителю. Преподавание в детской киношколе. Главная задача — помочь ребёнку понять, его ли это призвание. Через этюды и самоанализ ученики определяют, хотят ли они заниматься кино. Кастинги и работа с актёрами: изучает биографии и соцсети актёров, ищет личные точки соприкосновения (пример с веснушками для создания нужной атмосферы в любовной сцене); ценит пластичность актёра («актёр должен быть пластилином»); предпочитает работать с выпускниками «Щуки» из‑за системы обучения, которая даёт прочную базу. Сила кино. По мнению Анастасии, сила кино — в катарсисе: зритель должен поплакать, посмеяться или испугаться. Главный совет начинающим. «Можешь не писать — не пиши». Заниматься кино стоит только тогда, когда не можешь этим не заниматься. Ключевые цитаты «Кино — это характер. И только с таким рвением можно в кино чего‑то добиться». «Я поняла, что я всегда была режиссёром». «Чем выше величина человека, чем он профессионал, тем он меньше попадает в какие‑то мелкие склоки, он выше над этим всем». «Надо говорить о том, что тебя сейчас волнует, просто быть честным, и тогда что‑то кому‑то может понравиться, но об этом точно думать не надо». «Актёр должен быть пластилином». «Сила кино в катарсисе, который должен испытывать зритель в хорошем кино». «Можешь не писать — не пиши. Кино надо заниматься исключительно, если ты не можешь не заниматься кино». Выводы и советы от Анастасии Посторий Для начинающих сценаристов и режиссёров: Пишите о том, что знаете и что вас волнует. Будьте искренни — не пытайтесь понравиться зрителю, просто рассказывайте свою историю. Начинайте с простых задач: не беритесь сразу за масштабные проекты с детьми и животными. Изучайте актёров, с которыми работаете: ищите личные точки соприкосновения, помогайте им раскрыться. Цените пластичность актёров: готовность меняться и подстраиваться под видение режиссёра. Помните, что кино — это командная работа. Для актёров: Будьте гибкими и открытыми к предложениям режиссёра. Готовьтесь к кастингам: изучайте сценарий, продумывайте образ, но будьте готовы к корректировкам. Развивайте пластичность: умение «перестраиваться» на площадке — важный навык. Для всех, кто ищет свой путь: Главная задача — понять, ваше ли это призвание. Через практику и самоанализ можно определить, подходит ли вам профессия. Занимайтесь кино только тогда, когда не можете этим не заниматься — иначе затраты могут превысить отдачу.