Антология бедного в изобразительном искусстве и дизайне. Диалог России и Италии. Галерея Эритаж

Антология бедного в изобразительном искусстве и дизайне. Диалог России и Италии. Галерея Эритаж 19 февраля - 14 апреля 2021 Продолжая цикл выставок, посвященных взаимодействию и переосмыслению знаковых международных арт-движений ХХ века в преломлении с русским искусством, галерея на этот раз покажет проект, посвященный известному движению arte povera, возникшему в Италии и существовавшему в 1960-х -1970-х гг. Своему термину это художественное течение обязано куратору и арт-критику Джерману Челанта, который в 1967 году обозначил таким образом новую эпоху итальянского искусства, объединив на организованной им выставке под названием «Arte Povera e IM Spazio” в Генуе художников из Рима, Турина, Милана и Генуи. Художники «арте повера», несмотря на экономический бум в Италии в конце 1950-х гг., сознательно выбирали «бедные материалы», стремясь декоммерциализировать искусство, вывести его за пределы рынка и галерейного бизнеса, стараясь освободить творческий процесс от ограничений традиционных форм и художественного пространства. На протяжении ХХ века в итальянском искусстве то и дело появлялись реакционистские движения, начиная с итальянского футуризма – авангардного течения, которое стало реакцией на развитие индустриализации и дало возможность художникам находить новые творческие методы, до анти-авангардной метафизики Джорджо Де Кирико и его соратников, отрицавших технологический прогресс как средство, некий импульс для развития культуры и искусства, настроенных по сути анти-технологически. Их последователями оказалась целая плеяда послевоенных художников, среди которых были Лучо Фонтана, Пьеро Мандзони и др. Таким образом именно идеи последних отразились в творчестве художников «арте повера». Вместе с промышленным и экономическим подъемом в Италии в 1950-1960-х гг происходило резкое развитие потребительской культуры, которые и стали основными предпосылками развития «арте повера». Художники сопротивлялись всеобщей направленности на коммерциализацию, отрицали ценности сложившейся культуры, и сознательно использовали индустриальные материалы, ведя диалог между природой и индустрией. Ведя социальный и политический диалоги, художники «арте-повера» верили в искусство как в серьёзный инструмент социального воздействия. В то же время их произведения имели отсылку к культурному и историческому прошлому Италии как колыбели гениев мирового искусства. Основными представителями этого движения становятся Джузеппе Пеноне, Микельанджелло Пистолето, Янис Куннелис, Марио Черолли и многие другие. Движение было достаточно коротким, просуществовавшим с 1960-1979 г, однако, несмотря на это произведения художников «арте-повера» находятся сегодня в собраниях ведущих музеев мира и самых престижных не только итальянских, но и мировых частных коллекциях, которые так отрицали представители «арте-повера». Термин «русское бедное», по аналогии с итальянским «арте-повера» ввел в обиход известный куратор Марат Гельман в 2008 году. Под таким названием открылась выставка в Музее современного искусства в Перми и этот термин тут же закрепился за художниками этого круга. На тот момент участников насчитывалось 38 человек, среди них были Валерий Кошляков, Александр Бродский, Дмитрий Гутов, Александр Косолапов, Хаим Сокол, Николай Полисский и многие другие. «Настоящим прорывом стала выставка «Русское бедное» в Перми- начало первого настоящего музея современного искусства в России» – писала пресса после открытия. Как и итальянцы, русские художники не имели общего манифеста и почти не работали коллективно. В отличие от итальянского радикального искусства второй половины 1960-х годов, остро реагирующего на политический, экономический и социальный курс в стране, русское бедное – это неофициальное искусство, которое вышло из укрытия после распада Советского Союза. Если в Италии «арте повера» – это протест, подчеркнутое пренебрежение мастеров внешней репрезентативности их произведений мыслилось инструментом, позволяющим вывести искусство из сферы влияния властных структур и законов рынка, то «русское бедное» чувствовало себя очень органичным искусством в андеграундной среде, где каждый делал чтото на коленке из подручных материалов, сидя на кухне. Художники, не имея большого выбора, работали с «бедными материалами», создавая поистине концептуальное искусство. «Русское бедное» это ещё всегда и лаконичное искусство, так называемая аллюзия к минимализму в силу ограниченности используемых материалов, что даёт ассоциацию «русского бедного» с чистотой высказывания. Как и итальянские коллеги художники используют то, что консьюмеризм «преработал», и цивилизация исторгла, обращаясь практически к выброшенным на свалку материалам: скотч, гофрокартон, железо, старые предметы и вещи.