Ренуар и любовь: Счастливые времена /1865-1885/. Музей Орсэ

Ренуар и любовь: Счастливые времена /1865-1885/. Музей Орсэ Renoir et l'amour. La modernité heureuse. Мusée d’Orsay 17 марта - 19 июля 2026 Яркие и жизнерадостные картины Огюста Ренуара, знаменитая подача кафе под открытым небом и публичных танцев принесли ему титул «художника счастья». Эта репутация иногда приводила к его маргинализации среди великих художников модерна на том основании, что современность может быть только меланхоличной или ироничной, разочарованной или утратившей оптимизм. Тем не менее, его работы предлагают оригинальное осмысление современности, помещенной под знак любви, понимаемой как сила, управляющая человеческими отношениями, и как чувство, направляющее взгляд художника на его модели, мир и саму живопись. «Я прекрасно понимаю, как трудно убедить людей в том, что картина может быть по-настоящему великой и при этом оставаться жизнерадостной» (Огюст Ренуар). В ознаменование 150-летия « Бала в Мулен де ла Галетт » (1876), шедевра из коллекции импрессионистов Музея Орсе, эта выставка впервые объединяет этот значительный корпус «сцен современной жизни» — многофигурных картин, изображающих современные сюжеты (в отличие от портретов и пейзажей), — созданных Ренуаром в течение первых двадцати лет его карьеры (1865–1885). В этот период он участвовал в коллективном создании «новой живописи» наряду с Мане, Моне, Моризо, Дега и Кайботом. Однако он отличался от своих друзей-импрессионистов своим особым чувством сопереживания и способностью удивляться, выбирая только радостные сюжеты и всегда подчеркивая своих моделей. Этот «любящий» взгляд проявляется в ярко выраженной склонности к установлению связей – как в его мотивах (разговоры, трапезы, танцы…), так и в манере живописи, внимательной ко всему, что может способствовать ощущению единства (жесты персонажей, обволакивающий свет, баланс цветов, плавные и схематичные мазки, которые сливают предметы друг с другом). Выставка также подчеркивает склонность Ренуара к изображению молодых пар, но стремится развеять распространенное заблуждение о том, что его живопись «сентиментальна». Напротив, он избегает чрезмерно прямого выражения эмоций, романтических сюжетов и эротических сцен. Будучи поклонником французских художников XVIII века ( Ватто, Буше, Фрагонар), Ренуар возродил атмосферу «галантных праздников» и продвигал форму сексуальной свободы и гендерного равенства в Париже в конце Второй империи и начале Третьей республики . Этот выбор следует понимать в свете биографии художника-импрессиониста, которая в то время раскрывала «богемную жизнь», отмеченную отношениями, считавшимися «незаконными», и в контексте XIX века , характеризующегося браком и буржуазными нормами, религиозной моралью, распространенностью проституции и резким неравенством между мужчинами и женщинами. В этом контексте крупноформатные работы Ренуара, посвященные счастливой паре, «товариществу» (по словам его друга Ривьера) и дружескому общению, предстают как манифесты против насилия в отношениях между полами, классовой вражды и растущего одиночества городской жизни. Эта выставка, организованная совместно с Национальной галереей в Лондоне и Музеем изящных искусств в Бостоне, предлагает свежий взгляд на настолько известные картины, что сегодня трудно в полной мере оценить их новизну. Впервые с 1985 года – даты последней ретроспективы Ренуара, организованной в Париже – выставка объединяет целенаправленную, но значительную группу работ (около пятидесяти картин) из первого этапа творчества художника, включая его величайшие шедевры: от «Гренуйер» (1869, Стокгольм, Национальный музей) до « Зонтик» (1881–1885, Лондон, Национальная галерея), а также « Прогулка» (1870, Лос-Анджелес, Музей Дж. Пола Гетти), «Танец в Бувигале» (1883, Бостон, Музей изящных искусств) и «Завтрак канотьеров » (1880–1881), предоставленный в исключительных случаях коллекцией Филлипса в Вашингтоне. Поль Перрен, главный куратор и директор по консервации и коллекциям Музея Орсе; Кристофер Риопель, куратор отдела живописи после 1800 года имени Нила Вестрейха, Национальная галерея, Лондон; Кьяра ди Стефано, заместитель куратора отдела живописи после 1800 года в Национальной галерее в Лондоне; Кэти Хансон, куратор отдела живописи имени Уильяма и Энн Элферс, Музей изящных искусств в Бостоне; При содействии Люси Лашеналь-Табалле, научный сотрудник Музея Орсе.