Виталий Мокрушин | Киноклуб Валерия Шанина #8

Основные темы интервью Создание детской киношколы «Я — звезда»: Идея возникла как способ уйти от нестабильности «проектной» работы в рекламе и кино (когда нужно постоянно искать новые заказы). Изначально планировалось всего 3 часа занятий в неделю по субботам, но работа оказалась гораздо масштабнее: нужно было адаптировать взрослые методики для детей, разрабатывать учебные материалы, выстраивать коммуникацию с родителями. Школа быстро набрала популярность: уже в первый год открылись две площадки рядом с домом основателя. Через несколько лет стало ясно, что это серьёзное дело, требующее полной вовлечённости. Особенности работы с детьми в кинопедагогике: Дети сложнее воспринимают критику, чем взрослые: вместо того чтобы исправить ошибки, они могут закрыться и потерять интерес. Главный принцип — отношения на равных: педагог и ученик становятся членами одной съёмочной группы. Задача педагога — запустить творческую энергию ребёнка, помочь ему поверить в себя. Когда детская идея превращается в фильм, ребёнок «окрыляется» и взрослеет на глазах. Метафора обучения: ребёнок за рулём спортивного болида, а педагог — опытный Шумахер рядом, который мягко корректирует движение. В итоге ребёнок чувствует: «Это я сам снял кино!» Важен баланс: педагог должен поддерживать и подстраховывать, но не делать работу за ученика. Ответственность нужно давать дозировано. Совместная работа с женой (Анастасией Пасторией): Супруга — сценарист и режиссёр, сильный творческий партнёр. Виталий называет её своим «прапорщиком»: она помогает структурировать жизнь и работу (метафора из армии: прапорщик регулирует все аспекты жизни солдата). Астрологическая метафора: жена — Лев (доминантный знак), Виталий — Рыбы (ускользающий знак). Это создаёт динамичный баланс в отношениях. Совместная работа над проектами: например, Виталий был режиссёром монтажа в фильме жены «Не пыли», который получил гран‑при. В процессе работы супруги помогают друг другу дорабатывать сценарии, находить творческие решения. Опыт участия в фестивалях: Фестивали дают важный фидбек и признание тем, кто вложил силы в проект. Первый опыт Виталия на фестивале («Короче») с фильмом «Внуча‑любовь» стал шоком и уроком: он осознал, что ещё не готов к большому кино, не до конца понимает закономерности успеха и минусы своих работ. Киношкола помогла «накачать режиссёрские мускулы»: за время работы сняли 134 учебных фильма с детьми. Размышления о профессии: Сила кино (по словам Никоненко): возможность по‑разному прожить мгновения жизни. Каждый дубль уникален — актёр не может сыграть один в один дважды. Качество актёра: способность с каждым дублем обогащать историю, делать её выпуклее, передавать нюансы. Пластичность перевоплощения и поиск характера. Характер героя — это способ преодоления проблемы. Пример из «Шрека»: осёл в опасной ситуации использует лесть, чтобы успокоить дракона. Магия кино — в силе воздействия. Пример: фильм Михалкова «12» ставил задачу примирить людей, показать сложность жизненных ситуаций. Советы начинающим: Будьте гибкими, но не прогибайтесь под требования заказчиков — ваша творческая идентичность важнее. Помните: ваше имя останется в титрах, а заказчики уйдут после оплаты. Ищите баланс между сотрудничеством и сохранением своего видения. Ключевые цитаты «Педагог не должен любить детей, он должен быть скорее требовательным… как врач к пациенту». «Дети становятся на 10 минут старше» после участия в кинопроекте — они раскрываются, берут ответственность, учатся управлять процессом. «Характер — это способ преодоления проблемы героем». «Будьте гибкими, но не прогибайтесь» — главный секрет успеха в профессии.