Базовые правила съемки сцен диалогов

▶ Проверьте мое снаряжение на Kit: https://kit.com/CinematicJ На YouTube-канале CinematicJ появилось видео, автор которого напоминает, о чем нужно помнить новичкам, приступающим к съемке диалогов в фильме. «Диалог позволяет зрителям заглянуть в персонажа. Если вы снимете эти сцены неправильно, это повредит вашему фильму и его восприятию. Сегодня мы обсудим, как не допустить распространенных ошибок в подобных сценах. Начать стоит с мастер-плана, поскольку он позволяет заявить сцену и расположение актеров по отношению друг к другу. К этим кадрам можно всегда возвращаться, если ничего больше использовать нельзя. Мастер-план сложно освещать, поскольку он общий, а осветители нельзя расположить близко к актерам. В то же время на крупных планах источники света могут быть гораздо ближе. Мастер-план также может доставить проблем вашему бум-оператору: есть вероятность, что он не сможет расположить микрофон так, чтобы его было не видно в кадре. Поговорите с ним, покажите ему кадр и попытайтесь понять, какой вариант подойдет вам обоим. Затем, чтобы придать диалогу больше значения, вы наверняка захотите увидеть лица актеров с более близкого расстояния. Вы можете снимать „чистую“ или „грязную“ восьмерку, когда в кадре можно увидеть плечо второго актера. Чтобы не тратить время на передвижение света, снимите несколько вариантов кадра с разными объективами с одного ракурса: снимите все кадры для одного актера, прежде чем переходить к другому. Лучше всего, чтобы ваши кадры для „восьмерки“ совпадали, придерживайтесь одного и того же расстояния, используйте одни и те же объективы и одно и то же диафрагменное число, в противном случае материал будет выглядеть так, как будто он взят из разных фильмов. Таким образом, вы получите достаточно кадров, чтобы смонтировать диалог. Как только вы убедитесь, что они у вас есть, вы можете снять столько ракурсов, сколько вам захочется, если останется время. По опыту могу сказать: если начинать с крупных планов, возникают проблемы со светом. Его сложно сделать одинаковым на всех кадрах, так как осветительные приборы, которые вы используете на крупных планах, будут видны на общих. Помните правило 30 градусов, которое гласит: разные ракурсы одного объекта съемки должны отличаться как минимум на 30 градусов. Иначе монтажные склейки получатся слишком резкими. Также полезно и правило 180 градусов, благодаря которому зрителю не будет казаться, что актеры внезапно поменяли свое месторасположение».