Тренировка цвета в акварели Оранжевый куб — свет, синяя тень, оттенки коричневого и фиолетового

Продолжаю разбирать, как рисовать оранжевый куб разными способами и как передавать объём через цвет. В прошлых видео я показывала куб, сделанный полностью в оранжевой гамме: объём строился только за счёт разницы тона и плотности. Потом затемняла оранжевый чёрным, жёлтым, коричневым и всей жёлто-красной палитрой. Сегодня я ухожу от тёплых оттенков и разбираю подход, который чаще всего предлагают новички: «добавьте синего, чтобы получить холодную тень». Я показываю, что оттенок синего почти не имеет значения и можно выбрать любой. Логика здесь простая: оранжевый — тёплый, значит тень должна быть холодной. Но я смотрю, что происходит дальше. Первый вариант — освещённая грань остаётся чисто оранжевой, а в теневую добавляется синий. Получается очень контрастная композиция. Но дальше возникает вопрос: чем закрашивать две другие грани? Обычно художник перемешивает синий с оранжевым, получает грязный коричневый или серо-зелёный оттенок. И заполняет ими остальные плоскости. В итоге стороны спорят между собой, и мозгу трудно определить, откуда идёт свет. Есть и другой вариант: сделать освещённую грань жёлтой, тень — синей, а среднюю по тону — оранжевой. На первый взгляд логично, особенно если ориентироваться только на правило «свет тёплый, тень холодная». Но я рисую оранжевый куб, а в этой смеси граней он перестаёт читаться как оранжевый предмет. Композиция из трёх цветов почти всегда выглядит гармонично, но не отвечает задаче показать цвет объекта. Следующий способ, уход в фиолетовый как более мягкую холодную тень. Но и здесь появляется типичная ошибка: рядом с оранжевым фиолетовый кажется холоднее, чем есть на самом деле, поэтому художник автоматически добавляет жёлтый в освещённую грань. Жёлтый + фиолетовый дают сильнейший цветовой контраст, который перетягивает внимание и снова уводит от идеи оранжевого куба. Чтобы смягчить эту ситуацию, я показываю приёмы объединения цветов: подмешивание оранжевого в синий, или наоборот; работа через подложку, когда весь куб сначала полностью закрашен оранжевым, а цветовые акценты добавлены сверху; фрагментарные вкрапления цвета, которые помогают объединить плоскости. Эти методы лучше связывают грани, но они всё равно не помогают чётко считать цвет самого предмета. Также я разбираю, как меняется восприятие света, если изменить тон одной из граней. Усиленная оранжевая или жёлтая плоскость моментально меняет ощущение направления света — мозг начинает считывать освещение иначе. И снова возникает вопрос: где свет, где тень и, главное, какого цвета сам куб? Все эти примеры показывают, что схема "тёплый цвет — холодная тень" сама по себе не работает, если цель — передать именно "оранжевый предмет в объёме". Цвет плоскостей должен поддерживать основную идею, а не разрушать её. Видео урок Как смешать и подобрать цвет для рисования осенних пейзажей https://buymeacoffee.com/galinavindalovskaia/e/482283 У меня есть серия набросков, осенние пейзажи в пасмурную погоду. Я хочу перевести их в большой формат и сделать серию в спокойной общей гамме. В чём проблема? В том, что в наборе красок, которыми я пользуюсь, есть только яркие цвета. И среди них нет мягких, приглушённых оттенков А мне нужна сразу готовая гамма, и «рецепты» смесей. Делюсь своим опытом. Если вы хотите сказать «Спасибо» https://buymeacoffee.com/galinavindalovskaia Мне приятно, что вы пользуетесь моими публикациями. Всё это - мои инвестиции, и для вас это ценно: знания, прибыль, идеи, деньги, сэкономленное время, вдохновение для бизнеса, радость или удовольствие. Вдохновил ли вас этот контент? Вы можете поддержать проект денежным пожертвованием. Никаких обязательств. Только ваше желание и выбор.