Часть 22. Клаудио Монтеверди. Становление оперы

113 подписчиков

12+
12+

день назад

ПожаловатьсяНарушение авторских прав

113 подписчиков

12+
12+

день назад

ПожаловатьсяНарушение авторских прав
12+
12+

день назад

"8:04- C.Monteverdi - Oblivion soave (L'incoronazione di Poppea, 1642) "11:50- C.Monteverdi - Si dolce e'l tormento (1624) Краткое содержание: Клаудио Монтеверди родился в 1567 году в Кремоне – на родине знаменитых скрипичных мастеров. Не случайно ранний портрет Монтеверди аттрибутировали и Страдивари, и другим людям, связанным с Кремоной. У него был брат Джулио Чезаре, тоже музыкант. Клаудио рано начал писать музыку и издаваться, первый сборник – в 15 лет. Как и в случае с Генделем, благодаря активному нотоизданию наследие Монтеверди сохранено, переписано, исполняется и достаточно популярно, ему повезло больше, чем многим другим барочным композиторам, которые свое наследие оставили только в рукописях. У него 3 основных направления: 1. светские мадригалы и канцонетты, 2. духовные мадригалы, мотеты и мессы, 3. оперы. Разделение весьма условное, потому что, например, знаменитый «Плач Ариадны» издавался в 3-х разных редакциях, не считая самой оперы, в том числе одна из них была с духовным текстом, посвященным Деве Марии. Важный этап его творчества начинается в 1590, когда он поступает ко двору Винченцо Гонзага, герцога Мантуи, сначала как инструменталист и певец, а затем как капельмейстер и руководитель оперы. Премьера его знаменитой оперы «Орфей» состоялась в 1607 году как раз при герцогском дворе. Там он написал еще несколько оперных произведений. С 1613 г. он переезжает в Венецию, где получает место руководителя капеллы собора Святого Марка. С этим периодом связано много его духовных сочинений, но и оперу он тоже не забывал. В 1637 г.в Венеции был открыт первый публичный оперный театр Сан-Кассиано, в котором Монтеверди стал работать. Поздние, зрелые оперы уже связаны с Венецией и с этим театром, наиболее известные из них – «Возвращение Улисса на родину» (1640 или 1641) и «Коронация Поппеи» (1642). Вот из «Коронации Поппеи» мы сейчас прослушаем номер, который называется «Колыбельная Арнальты». Довольно часто в современных интерпретациях этот номер делают комическим, его поет контратенор, а то и обычный тенор (характерный), но по музыке этого не предполагалось. Ведь Монтеверди считал, что музыка – слуга поэзии, главное – смысл. Смысл этой арии – это обычная колыбельная. Арнальта, кормилица Поппеи, укачивает ее перед сном и пытается уберечь от опасности, всячески ей сопереживает, тут нет никакой иронии. Надо сказать, что Монтеверди сочетал и элементы полифонического мадригального стиля, и «новую манеру», о которой мы говорили, когда разбирали Джулио Каччини. И на самом деле в этом новом стиле его интересовало не столько монодическое сольное пение, сколько именно передача смысла, важность текста. В ранних операх много ансамблей, каких-то хоровых эпизодов, а собственно ария и речитатив возобладали в его операх только уже достаточно поздних. И его «Возвращение Улисса» и «Коронация Поппеи» – это фактически уже образцы той оперы, которая была в дальнейшем в XVII веке. Еще один номер – Sì dolce è'l tormento, знаменитый мадригал Клаудио Монтеверди на стихи Карло Милануцци. Первая известная публикация этого произведения – 1624 год, Венеция, но возможно, произведение было написано раньше. А поется оно и в наши дни достаточно часто. При цитировании ссылка на видеоблог «Вокальная музыка барокко» обязательна.

Название:

Часть 22. Клаудио Монтеверди. Становление оперы

Категория:

Разное