ARTinvestment

Казимир Северинович Малевич (1878–1935) «Голова крестьянина» 1928–1929 Бумага, графитный карандаш. 20,4 × 12,3 см (лист), рисунок очерчен (14,5 × 9,1 см) Казимир Малевич — ключевая фигура русского и мирового авангарда, основоположник супрематизма, теоретик искусства, чье творчество определило развитие абстрактного искусства XX века. Рисунок «Голова крестьянина» относится к позднему периоду творчества художника, когда он, после радикальных супрематических экспериментов, вернулся к фигуративности, обогащенной принципами геометрической абстракции. Работа выполнена графитным карандашом и отличается строгой, почти архитектурной композицией: овальная голова вписана в графическую рамку, линии лаконичны и напряжены, а трактовка лица предельно условна, что характерно для «полуобразов» Малевича — фигур на грани реальности и абстракции. Под рисунком находится авторская надпись, в которой художник детализирует предполагаемую цветовую гамму будущей живописной версии: «Фон зеле поль веронез // Рубах серая с белил // Борода и волосы черные // Лицо охра и тень носа киноварь // Глаза синие рот…». Эта запись свидетельствует о подготовительном характере листа и позволяет проследить связь между графическими эскизами и живописными работами мастера. Рисунок соотносится с известной картиной «Голова» (1928–1929, ГРМ), хотя цветовое решение в окончательном варианте может отличаться, что указывает на возможный неосуществленный замысел. Работа происходит из собрания вдовы художника Натальи Манченко, затем находилась в коллекции Сергея Цветкова, что подтверждает её безупречный провенанс и историческую ценность. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/) #аукцион

Иван Фёдорович Шультце (1874–1939) «Ноябрьский вечер» 1923 Холст, масло. 53 × 79,5 см Иван Шультце — один из ключевых мастеров русской школы люминизма, художник, чьё имя при жизни было хорошо известно не только в России, но и в Европе и США. Его творчество сосредоточено на передаче света как главного носителя настроения и смысла пейзажа. Современники ставили его в один ряд с Архипом Куинджи, отмечая редкую способность Шультце превращать природное состояние в почти осязаемое живописное переживание. Картина «Ноябрьский вечер» относится к зрелому периоду творчества художника и демонстрирует характерные особенности его стиля. Свет здесь становится основой композиции: мягкое солнечное освещение моделирует пространство, выявляя рельеф снега и создавая тонкую игру рефлексов и теней. Безлюдный пейзаж лишён повествовательности и бытовых деталей — внимание зрителя полностью сосредоточено на состоянии природы. Сочетание крупных и тонких мазков формирует сложную фактуру, придавая изображению глубину и внутреннее сияние. Работа воплощает стремление Шультце зафиксировать краткий, почти ускользающий момент, когда свет определяет не только видимый облик пейзажа, но и его эмоциональное звучание. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/) #аукцион

Евгений Александрович Лансере (1848–1886) «Святослав (Святослав в 970 году на пути в Царьград)» Отливка 1890–1914 по модели 1886 Бронза, литье, патинирование, золочение (подставка). 54 × 55 × 22 см Евгений Лансере — выдающийся мастер русской кабинетной скульптуры второй половины XIX века, прославившийся виртуозной передачей движения, исторической достоверностью и эмоциональной выразительностью своих работ. Представитель знаменитой художественной династии Бенуа — Лансере — Серебряковых, он создал эталонные произведения в жанре анималистики и исторического реализма. Скульптура «Святослав» — одно из наиболее значительных и драматичных произведений Лансере, созданное в последний год его жизни (1886). Работа изображает легендарного киевского князя Святослава Игоревича в момент высшего напряжения перед битвой. Следуя летописным описаниям, скульптор представляет князя суровым воином-аскетом: в простой кольчуге, с непокрытой головой, мечом, указующим на Царьград. Экспрессия всадника мастерски поддержана динамичной пластикой коня, передающей ощущение стремительного движения по каменистой местности. Особую ценность работе придает литая картушная лента на основании с легендарной фразой князя: «Не пострамимъ Земли русской, ляжем костьми… Мертвiи бо срама не имутъ». Эта деталь подчеркивает историко-патриотический замысел произведения и его смысловую глубину. Данный отлив выполнен в период с 1890 по 1914 год в известной петербургской литейной мастерской Василия Гаврилова, славившейся высочайшим качеством работы. Скульптура имеет полную сигнатуру: подпись автора, клеймо изготовителя и шильдик с названием, что подтверждает её аутентичность и коллекционную ценность. Работа представляет собой яркий образец русской авторской бронзы малых форм, сочетающий художественную выразительность, техническое совершенство и музейный уровень исполнения. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/) #аукцион

Николай Константинович Рерих (1874–1947) «Двор, старый Новгород» 1918 Доска, масло. 25 × 54,4 см Николай Рерих — выдающийся русский художник, философ, путешественник и общественный деятель, основатель международного движения «Знамя Мира» и инициатор Пакта Рериха. Его творчество синтезирует древнерусские традиции, символизм, модерн и восточную философию, создавая уникальный художественный язык, обращённый к духовным истокам человечества. Картина «Двор, старый Новгород», созданная в 1918 году в Финляндии, относится к периоду, когда художник, находясь в эмиграции, вновь обращается к любимым новгородским мотивам. Работа выполнена в необычном панорамном формате и отличается лаконичной композицией, чистыми цветовыми плоскостями и утончённым световым ритмом. Глубокие синие тона построек и холмов контрастируют с золотисто-медным небом, создавая ощущение тихого сияния и dissolving границы между земным и духовным. Эта работа предвосхищает стиль поздних гималайских циклов Рериха, где пространство становится символом духовного восхождения. Картина имеет документально подтверждённую историю бытования: она происходила из собрания самого художника, экспонировалась в основанном им Мастер Институте объединенных искусств в Нью-Йорке, входила в коллекцию Луиса и Нетти Хорш, затем в художественную коллекцию Университета Брандайс (США), а ныне находится в частном собрании в Москве. Во всех каталогах Музея Рериха в Нью-Йорке (1923–1930) работа фигурировала под номером 10, что подчёркивает её музейное происхождение и историческую значимость. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/) #аукцион

Александр Владимирович Маковский (1869–1924) «На охоте» 1915 Холст, масло. 38 × 54,3 см Александр Маковский — яркий представитель знаменитой династии русских живописцев, продолжатель традиций передвижников, мастер камерного пейзажа и жанровых сцен. Его творчество отличается чётким рисунком, сдержанной колористической гаммой и вниманием к повседневной жизни, обогащённым влиянием импрессионистической живописи. Картина «На охоте», созданная в 1915 году, является образцом зрелого мастерства художника. Работа изображает охотника с легавой собакой в осеннем лесу, передавая атмосферу влажного, пасмурного дня. Композиция построена тонко и уравновешенно, с акцентом на центральной фигуре, гармонично вписанной в природное окружение. Колорит полотна выдержан в приглушённых охристых, зелёных и лиловых тонах, что создаёт ощущение свежести и осеннего умиротворения. Маковский демонстрирует великолепное владение пленэрной живописью: мягкий рассеянный свет моделирует формы, воздух кажется влажным и прохладным, а фактурный, корпусный мазок придаёт работе особую живописность и эмоциональную глубину. В этой сцене нет драматизма или социальной окраски — художник сосредоточен на передаче тихого единства человека, животного и природы, что характерно для его лирического восприятия мира. Картина имеет экспертизу ВХНРЦ имени академика И. Э. Грабаря (№ 821 ЭК–788-08, 2008) и представляет значительный интерес для коллекционеров русского искусства рубежа XIX–XX веков. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/) #аукцион

Константин Алексеевич Коровин (1861–1939) «Парижская улица» 1920-е Холст, масло. 38,3 × 61,4 см Константин Коровин — один из основоположников русского импрессионизма, выдающийся живописец, театральный художник и яркий представитель объединения «Мир искусства». Его творчество отличается эмоциональной свободой, виртуозной работой со светом и цветом, умением передавать мимолётное впечатление как целостный художественный образ. Картина «Парижская улица» создана в 1920-е годы, уже в эмиграции, когда художник окончательно обосновался в Париже. Работа относится к знаменитой серии ночных видов города, в которых Коровин достиг вершины своего живописного мастерства. Ночная магистраль, залитая электрическим светом, рассыпается на сотни огней, растворяя фигуры прохожих и экипажи в подвижной, вибрирующей атмосфере. Художник работает широким, корпусным, разделённым мазком, создавая ощущение мгновенности и динамики. Композиция построена по диагонали, уводя взгляд в глубину, где пространство теряется в вечерней дымке и тумане. Размытость форм здесь — не небрежность, а сознательный приём, выражающий зрелую живописную свободу и лирическое восприятие города как «театра жизни». В этой работе соединились русская эмоциональная непосредственность и французская культура светового восприятия, что делает её характерным и ценным образцом позднего творчества Коровина. Картина имеет экспертизу ВХНРЦ имени академика И. Э. Грабаря (№ 208 ЭК–224-10, 2010) и представляет значительный интерес для коллекционеров русского искусства первой половины XX века. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/) #аукцион

Владимир Егорович Маковский (1846–1920) «Крестьянские дети» 1881 Холст, масло. 31,3 × 22 см Владимир Маковский — выдающийся мастер русского реализма, один из ведущих деятелей Товарищества передвижных художественных выставок, тонкий бытописатель и глубокий психолог. Его творчество посвящено жизни простого народа, а внимание к детским образам стало одной из ярких черт его художественного наследия. Картина «Крестьянские дети», созданная в 1881 году, является характерным примером зрелого стиля художника. В небольшом по формату полотне Маковский достигает удивительной эмоциональной насыщенности и психологической точности. Дети изображены в естественной, непринуждённой обстановке, их позы и выражения лиц передают живую непосредственность и внутренний мир каждого персонажа. Художник мастерски выстраивает композицию, гармонично сочетая фигурную сцену с пейзажным окружением. Тёплые охристые, глубокие зелёные и мягкие розоватые тона создают ощущение солнечного летнего дня, наполненного светом и воздухом. Короткий, живой мазок, внимание к деталям и тонкая световая моделировка демонстрируют виртуозное владение живописной техникой, в которой точность наблюдения сочетается с лирической свободой. В этой работе, как и во многих других, Маковский избегает нарочитой дидактики или сентиментальности. Его интерес сосредоточен на правде жизни, на достоинстве и естественной красоте крестьянского быта. Картина стала частью большой серии произведений художника, посвящённых детям, и отражает его гуманистический взгляд на мир. Работа имеет экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова (ОЖ 25658, 2025) и представляет значительный интерес для коллекционеров русского искусства второй половины XIX века. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/) #аукцион

Михаил Константинович Клодт (1832–1902) «Коровы на берегу реки» Конец 1870-х – начало 1890-х Картон, масло. 24,8 × 35,1 см Михаил Клодт — крупнейший русский пейзажист академической школы, один из учредителей Товарищества передвижных выставок, мастер, чьё творчество стало эталоном «объективного реализма» в живописи второй половины XIX века. Его произведения отличаются строгой конструктивностью, ясной пространственной логикой и тонким чувством природной гармонии. Картина «Коровы на берегу реки» относится к периоду творческой зрелости художника и воплощает характерные черты его стиля. Композиция построена с классической уравновешенностью: мощная группа деревьев на переднем плане служит кулисой, открывающей вид на спокойную водную гладь и мягкие очертания холмов вдали. Клодт тщательно прописывает фактуры — шероховатую кору деревьев, плотную листву, влажный блеск шерсти коров, — добиваясь впечатления материальной достоверности и поэтической завершённости. Колорит работы сдержан и благороден, построен на тонких градациях зелёных, охристых и голубых тонов, что позволяет передать естественное освещение и воздушную перспективу. В этой картине нет нарочитого драматизма или сентиментальности — лишь ясное, сосредоточенное восприятие природы как гармоничного и целостного пространства. Работа имеет экспертное заключение ВХНРЦ имени академика И. Э. Грабаря (№ 256 ЭК–283-09, 2009) и представляет собой ценный образец русского пейзажного реализма, сочетающий академическую школу с глубоким лирическим чувством. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/) #аукцион

Иван Иванович Шишкин (1832–1898) «Спящая» Последняя четверть XIX века Картон на картоне, масло. 18,6 × 36,2 см Иван Шишкин — один из крупнейших мастеров русского искусства XIX века, ключевая фигура передвижничества и автор канонического образа русской природы. Его творчество основано на глубочайшем знании ландшафта и редкой способности соединять научную точность наблюдения с поэтической цельностью художественного образа. Для Шишкина природа была не фоном, а самостоятельной, живой системой, в которой каждая деталь обладает смыслом. Работа «Спящая» относится к редкому жанрово-пейзажному направлению в наследии художника. В этой камерной композиции человеческая фигура не доминирует, а органично растворяется в природной среде. Спящая девушка вписана в пейзаж так же естественно, как трава, кустарник или линия дороги. Поза фигуры поддерживает ритм земли, а сдержанная цветовая гамма одежды перекликается с окружающей растительностью. Композиция выстроена на тонком балансе плотной массы листвы на переднем плане и уходящего вдаль пространства, что придаёт сцене ощущение тишины и внутреннего покоя. Работа отражает период поисков художника, когда формировались принципы его зрелой манеры, и представляет собой ценный пример ранних творческих экспериментов Шишкина. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/) #аукцион

Франц Алексеевич Рубо (1856–1928) «Казаки» 1900-е — 1910-е Холст, масло. 48 × 75,2 см Франц Рубо — крупнейший баталист своего времени, мастер, определивший визуальный язык русской военной живописи конца XIX — начала XX века. Получив академическое образование в Мюнхене, он сумел соединить европейскую школу с глубинным знанием русской военной истории. Его творчество ценилось за редкое сочетание зрелищности, точного рисунка и документальной достоверности. Картина «Отряд в горах Кавказа» относится к зрелому периоду творчества художника и отражает его устойчивый интерес к теме Кавказа и воинского быта. Фигуры казаков, движущихся по горной тропе, органично вписаны в величественный пейзаж заснеженных вершин. Здесь нет острого драматизма батальной сцены — вместо этого Рубо передает состояние пути: собранность, внутреннее напряжение и уверенность движения. Крепкий рисунок, плотная живописная манера и тщательно выстроенное пространство создают ощущение масштабности и достоверности происходящего. Работа демонстрирует характерную для художника способность превращать исторический мотив в цельный, эмоционально насыщенный образ. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке (https://auction.artinvestment.ru/) #аукцион

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967) «Портрет Екатерины Евгеньевны Кавос (в замужестве Хантер 1896–1974)» 25 ноября 1931 Пастель на бумаге. 62,9 × 47,5 см (лист с рисунком) Работа сопровождается авторской дарственной надписью. Публиковалась в издании «Зинаида Серебрякова: Мир её искусства». Экспертное заключение ЦХЭ имени И. Е. Репина. Зинаида Серебрякова — одна из ключевых фигур русской живописи первой половины XX века, представительница знаменитой художественной династии Бенуа–Лансере–Серебряковых. После эмиграции во Францию в 1920-е годы пастель стала её основной техникой: доступной, но позволяющей передавать её фирменную мягкость, световую чистоту и внутреннюю цельность образа. Портрет Екатерины Кавос — зрелый пример парижского периода Серебряковой. Камерная композиция, сдержанная палитра и тонкая моделировка формы подчёркивают психологическую глубину образа. Художница избегает декоративной стилизации, оставаясь верной натурному наблюдению и ясности формы, — тому «целому видению», которому учил её Осип Браз. Делicateность жеста, спокойная гармония и точность интонации создают доверительный, почти семейный тон, совершенно характерный для её лучших портретов. Родственные связи между Серебряковой и Кавос усиливают эмоциональную значимость работы: дарственная надпись превращает портрет в интимный документ эпохи, сохранивший тепло связи двух ветвей большой художественной династии. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке. (https://auction.artinvestment.ru/) #аукцион

Борис Дмитриевич Григорьев (1886–1939) «В ожидании рыбаков» 1912 Картон, акварель, темпера. 49 × 49 см (в свету) Слева внизу — подпись и дата: *Б. Григорьев 912* Работа относится к раннему периоду творчества Бориса Григорьева — времени формирования его фирменного синтеза экспрессии, декоративности и острой наблюдательности. В начале 1910-х художник активно сотрудничал с Александром Бурцевым, что способствовало его интересу к фольклору, быту и национальному характеру — эти мотивы отчетливо читаются и в данной композиции. Акварель и темпера на картоне дают мягкую, бархатистую поверхность, а упрощённые формы и густая пластика силуэтов создают ощущение тихой сцены, пойманной «на выдохе» — ту самую «импрессионистическую» наблюдательность, о которой художник писал сам. В этой работе уже проявляется то, что позже станет его узнаваемым почерком: динамичная линия, сдержанная экспрессия и внимательное отношение к простому человеку. Провенанс усиливает значимость лота: от мастерской художника — к коллекции Бурцева, затем к собранию Лидина и его наследников. Подлинная музейная цепочка. Работа представлена в паспарту и раме со стеклом (67,5 × 68,5 см). Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке. (https://auction.artinvestment.ru/) #аукцион

Холст, масло. 99,5 × 140 см Константин Вялов — один из основателей ОСТа, ученик В. Кандинского, В. Татлина и А. Моргунова. Его творчество отражает переход от конструктивного авангарда 1920-х годов к декоративной монументальности середины века. Картина «Под Москвой (на озере)» относится к позднему периоду художника. Монументальная композиция и декоративная трактовка сочетаются здесь с лирическим настроением и ясной структурой пространства. Для Вялова этого времени характерно обращение к водной теме — отражениям, береговым линиям, состоянию покоя и созерцания. Живопись Вялова сочетает конструктивную чёткость и эмоциональную выразительность. Его произведения хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и региональных музеев России. Ознакомиться с другими работами художника и принять участие в аукционе можно на сайте https://auction.artinvestment.ru. #аукцион

Картон, масло. 33 × 40,7 см Картина «Улица Корто. Монмартр зимой» относится к позднему парижскому периоду Коровина. Старейший переулок Монмартра изображён в мягкой, импрессионистической манере. Диагональная композиция, световые контрасты и холодная палитра передают лирическое настроение зимнего Парижа. Для позднего стиля художника характерны свободный мазок, вибрация цвета и эмоциональная непосредственность. Зимние виды встречаются у мастера редко, но отличаются особой поэтичностью и глубиной. Константин Коровин — выдающийся русский живописец и театральный художник, один из основоположников русского импрессионизма. Учился у В. Перова, А. Саврасова, В. Поленова, входил в Абрамцевский кружок, работал с С. Мамонтовым. Работы Коровина хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и крупнейших собраниях мира. Ознакомиться с другими работами художника и принять участие в аукционе можно на сайте https://auction.artinvestment.ru. #аукцион

Металл, авторская техника. Андрей Марц — выдающийся советский и российский скульптор-анималист, заслуженный художник РСФСР (1983), член-корреспондент Российской академии художеств. В его творчестве классическая школа анималистики сочетается с пластическим экспериментом и выразительной символикой формы. Скульптор выработал оригинальный метод — металлический отлив с введением проволоки, позволивший соединить плотные массы и ажурные структуры, тяжесть материала и внутреннюю динамику. Представленная скульптура «Панцирная щука» балансирует между реалистическим и мифологическим образами. Она соединяет черты доисторической рыбы и архаического амулета — символа силы, выносливости и выживания. Пластика построена на контрасте массивных и прорезных форм, напоминающих модернистскую редукцию, и сохраняет ощущение «живой» бронзы. Ознакомиться с другими работами художника и принять участие в аукционе можно на сайте https://auction.artinvestment.ru. #аукцион

Холст, темпера. 60 × 120 см Светлана Атаханова — современная российская художница, чьё творчество соединяет восточную чувственность и декоративность с академической основой. Родилась в 1961 году в Киргизии. Окончила Московское академическое художественное училище (1982) и РГХПУ им. С. Г. Строганова (1989). Её художественный язык основан на любви к природе, гармонии и созидательной энергии мира. Картина «Яблочный год» (2021) — декоративная панорама, где листвa, плоды и фигуры людей образуют единый ритмический узор. Повторы форм и цветов создают ощущение орнамента, близкое к фресковым росписям и текстильным композициям. Тема изобилия и плодородия трактуется как гимн жизни и радости. В этой работе проявляется стремление художницы к красоте, о чём она говорит сама: «Человеку присуще чувство прекрасного… он часть мироздания». Ознакомиться с другими работами художника и принять участие в аукционе можно на сайте https://auction.artinvestment.ru. #аукцион

Делимся моментами с открытия персональной выставки художницы Елены Щепетовой "Пространства внутреннего света" в галерее АРТИНВЕСТМЕНТ «21-й век».

Холст, масло. 50 × 60 см Константин Сутягин — современный российский художник, литератор, лауреат Новой Пушкинской премии. Его творчество, развивающееся в русле «Фаст-Арт», представляет собой уникальный синтез живописной традиции и философского осмысления мира. Картина «Цветы и океан» демонстрирует характерный для художника прием синтеза жанров: натюрморт с цветами соединяется с бескрайним морским пейзажем, создавая целостный образ гармоничного мира. Яркая, жизнерадостная палитра и свободная манера письма отражают авторское стремление к простоте и подлинности, восходящей к традициям наивного искусства. Работа наполнена светом и воздухом, передавая ощущение счастья и полноты бытия. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно на сайте https://artinvestment.ru. #аукцион

Холст, акрил. 80 × 70 см Виктор Крапошин — современный российский художник, работающий в жанре метафорического реализма. Его творчество отличается тонким сочетанием предметной конкретики и сложной символической образности. Картина «Утомлённый граммофон», созданная в 2022 году, демонстрирует характерный для художника подход к преобразованию обыденных предметов в философские метафоры. Образ граммофона, представленный в состоянии своеобразного «утомления», превращается в многозначный символ уходящего времени, исчерпанности звучания и ностальгической памяти. Работа отличается тщательной пластической проработкой и сложным цветовым решением, где акриловая техника позволяет достичь тонких тональных переходов и выразительной фактуры. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке. #аукцион

Холст, масло. 146 × 97 см Андрей Ланской — выдающийся художник русской эмиграции, один из основоположников лирической абстракции в Европе. Его творчество, соединившее традиции русского авангарда с французским информелем, оказало значительное влияние на развитие послевоенного европейского искусства. Картина «Le vacancy d’un phenomène», созданная в зрелый период творчества, демонстрирует характерный для Ланского стиль — энергичную, импульсивную живопись, где цвет становится главным выразительным средством. Широкие пастозные мазки, интенсивная цветовая гамма с доминированием ультрамаринов, изумрудных и розовых тонов создают сложную пространственную структуру, наполненную внутренним светом и движением. Работа отражает философский подход художника к абстракции как к естественному продолжению живописной традиции. Ознакомиться с другими работами автора, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно на сайте https://artinvestment.ru. #аукцион