Бухта вдов — одна из немногих сериальных премьер этого года на американских платформах, которая получилась.
Что необычного, это редкая смесь жанров — социальная сатира и хоррор. Такое бывает не часто.
Автор сериала – бывшая сценаристка Парков и зон отдыха. Сериала про муниципальную бюрократию и нелепых чиновников.
Здесь та же тональность. Только главный герой — мэр захолустного острова, который хочет спасти его экономику, пытаясь привлечь туристов. И не верит в потусторонние силы, в которые верят местные жители.
А зря. Страхи оказываются правдой. И теперь мэру нужно разбираться и с этим.
Получился мистический двойник Парков и зон отдыха, который был придуман еще 10 лет назад.
В итоге, сериал продлён на второй сезон.
#сценарий #сериал #комедия #фильмы #сериалы2026
В 2026 году чем меньше бюджет фильма, тем больше кассовые сборы. Обсессию снял ютубер за 750 тысяч долларов и обогнал Звёздные войны.
Это хоррор, в котором главным страхом становится любовь.
Главный герой загадывает желание, чтобы девушка, в которую он безответно влюблен, полюбила его сильнее всего на свете. И желание сбывается, но гиперболизировано, что и становится для него кошмаром.
Режиссёру фильма 26 лет и до этого он снимал видео для ютюб, а теперь его дебютный фильм собрал почти 300 миллионов долларов.
И это третий пример в этом году. До этого еще один фильм от ютюбера за 4 миллиона собрал 51. И Закулисье реальности при бюджете в 10 миллионов собрал около 300.
А у Мандалорца и Грогу, огромной франшизы Дисней, при бюджете 165 миллионов, сборы 315. И он до сих пор не окупился.
Зрителям не важно какой бюджет, важно то, что свежо, актуально и интересно.
А значит, шанс есть у каждого новичка. Нужно просто собрать несколько миллионов подписчиков на YouTube.
Кстати, подписывайтесь.
#сценарий #кино #хоррор #obsession #кинообзор
Паук-Нуар — самый стильный сериал года. Он вышел в двух версиях — цветной и чёрно-белой. И это гениальный продюсерский ход, сейчас расскажу, почему!
Супергеройское кино давно ищет новые стили и тональности.
Паук-Нуар — следующий шаг. Человек-паук в жанре нуар.
Нью-Йорк, 1930-е. Николас Кейдж в своём первом сериале, в роли постаревшего выгоревшего детектива, который когда-то был супергероем. Теперь пьёт и берётся за мелкие бытовые дела. Пока убийство влиятельного жителя города не заставляет его вернуться к своему костюму.
Стильно и атмосферно. Но зачем две версии?
А потому что пересматривать этот сериал вряд ли кто-то будет. Но посмотреть пару серий в другой версии, почему нет?
И продюсерам для этого не надо было снимать ничего нового, просто поменять цвет. За те же деньги гораздо больше просмотров.
Это гениально. Но не настолько, когда платформа Премьер просто поменяла у сериала “Убить Риту” название на “Химичка”, выдала за новый проект и получила множество новых просмотров.
#сценарий #кино #сериал #нуар #человекпаук
Коммерсант — фильм про криминальную Россию девяностых, который сняли зумеры. Что из этого вышло?
Обычно фильмы про девяностые снимают те, кто их прожил. Возможно даже участвовал. Поэтому в них всегда стремление к документальности, вниманию к деталям и даже ностальгии.
Братья Кравчуки, режиссеры этого фильма — дебютанты, им 24 и 26 лет, они девяностые не застали. Но экранизировали автобиографический роман человека, который всё это пережил лично.
Про молодого амбициозного банкира в девяностые, который согласился на крупную сделку, но оказался втянут в аферу по хищению миллиардов из госбюджета. И попал в Матросскую тишину.
Что они сделали по-новому?
История фактически документальная, но стилистика фильма динамичная, с клипами и монтажными приёмами. И это тот случай, когда получилось уместно.
А главный герой хоть и нарушает закон, но с людьми поступает по-справедливости. А таких у нас любят.
В итоге, неожиданные 500 миллионов в прокате. И около 8 баллов на Кинопоиске.
#сценарий #кино #фильм #экранизация #писательство
Очень страшное кино 6 сделало сразу два рекорда! По кассовым сборам в первую неделю. И резкому падению – во вторую.
В фильм вернулись все главные персонажи из первых двух частей франшизы. И это дало хороший старт. Но зрители ждали смешную пародию на хорроры, а оказалось, что большую часть времени герои пародируют сами себя. Те, кто пародирует хорроры пародируют тех, кто пародирует хорроры.
И эта метаирония, кажется, развеселила только их самих.
Но основная проблема даже не в этом.
Жанр пародия давно проиграл интернету. Где мемы и скетчи выходят на следующий день после любого фильма и события. Пока кино снимается полгода, всё уже давно обшутили, забыли и обсуждают что-то новое.
Но в России жанр пародии неожиданно пережил возрождение.
И нашёл свою аудиторию. Точнее — аудиторию ТНТ.
Значит все-таки это работает. И, возможно, дело не в жанре, а в авторах и продюсерах.
#сценарий #кино #фильм #кинообзор #пародия
Первая ракетка — первый российский сериал про большой теннис. Которому помог не только Козловский, но и случай.
Данила Козловский ещё не играл в такой спортивной драме. Ну, конкретно в теннисной.
Здесь он тренер, который находит одаренную, но проблемную теннисистку и пытается помочь ей, а заодно и себе, вернуться в большой спорт. Чтобы не только тренировать детей состоятельных родителей. Плюс личные драмы, конфликты, измены.
В целом всё вроде бы работает, но сериалу очень помог контекст.
Прямо в дни премьеры российская теннисистка Мирра Андреева выиграла «Ролан Гаррос». Впервые за 12 лет после Марии Шараповой россиянка выиграла турнир Большого шлема.
Теннис оказался в повестке. И сериал тоже.
И это не первый случай. Сериал «Эпидемия» про смертельный вирус вышел в 2019 году.
И когда в 2020-м началась реальная пандемия, Нетфликс купил права за рекордные полтора миллиона долларов. И сериал попал в топ-10 платформы. Даже Стивен Кинг хвалил его в своем твиттере.
Так что, важен не только сценарий, но и контекст.
#сценарий #сериал #теннис #российскиесериалы #козловский @WinkRus
Фильм На цепи — это история про перевоспитание мажора в жанре триллер.
19-летний Томми — типичный хулиган.
Наркотики, вечеринки, драки, видео для соцсетей.
После очередного отрыва он приходит в себя в подвале загородного дома.
С цепью на шее.
Его похитители — странная семейка, которая решила сделать из него нормального человека.
Мы уже видели истории про перевоспитание.
Холоп, Мажор, Родители строгого режима.
Возможно, авторы этого фильма – тоже.
Но наши как-то гуманнее.
Там нет вопроса на чьей мы стороне.
А здесь, где все главные персонажи – это антигерои, он все-таки есть.
#сценарий #кино #фильм #триллер #мажор
Фильм «Твоё сердце будет разбито» казалось бы неожиданно собрал почти миллиард в прокате. Но абьюз делает хорошую кассу в кино десятки лет.
Старшеклассница Полина переезжает в новую школу в Екатеринбурге. И попадает под жёсткий буллинг одноклассниц. Но за неё вступается байкер Барсов — гроза школы и района, он предлагает защиту. При условии, что она делает всё, что он скажет. И будет притворяется его девушкой целый год.
Это экранизация книги, которая три года подряд в топе продаж. Автор Анна Джейн — самый издаваемый писатель России в последние годы.
Почему это работает? Это классический сюжет, которому больше 200 лет. Грозовой перевал, Дракула, 9½ недель, Сумерки, Три метра над уровнем неба, 50 оттенков серого.
И два архетипа. Опасный мужчина с болезненным прошлым и обычная девушка. Как правило, новенькая. Сценарный инструмент — архетипичные отношения.
И каждые 5-10 лет новая версия этого сюжета. Меняются только детали. Но каждый раз сердце девушек разбито.
#кино #фильм #аннаджейн #твоесердцебудетразбито #писательство
Фильм «Закулисье реальности» снял 20-летний ютубер. За 10 миллионов долларов. А кассовые сборы только за первые выходные больше ста миллионов. И это ещё не самое интересное.
Режиссеру фильма было 16, когда он снял YouTube-сериал про бесконечный лабиринт офисных коридоров с жёлтыми стенами. И набрал десятки миллионов просмотров. Студия A24 предложила ему сделать полный метр. В итоге, это рекордный старт за всю историю студии.
Но главное не это.
Закулисье реальности – не типичный хоррор. В нём почти нет резких пугающих звуков и монстров, выпрыгивающих из темноты.
Вместо этого новый вид страха. Лиминальные пространства.
Это места, которые нам хорошо знакомы — коридоры, офисы, торговые центры. Но абсолютно пустые и без людей. Как оказалось, пустота обычно людных мест вызывает в нас сильную тревогу.
Раньше хоррор пугал, а этот тревожит. И это работает как-то по-новому.
#сценарий #кино #фильм #закулисье #сценарий #кинообзор
Ограбление в Лос-Анджелесе — олдскульный криминальный триллер, который провалился в прокате. Но потом случился успех на онлайн-платформах, с хорошими оценками и отзывами зрителей. С вас версия, почему так произошло. А я назову еще пять самых ярких примеров, когда сначала провал, а потом триумф. Из них два российских фильма.
Первый.
Бойцовский клуб. В 1999-м зрители не оценили, кассовый провал. Но на DVD фильм разошёлся миллионными тиражами, стал культовым и его знают до сих пор.
Второй.
Большой Лебовски. В прокате провал. Потом фанатские сообщества по всему миру и даже фествиваль Лебовски фест.
Третий.
1+1. В России вышел ограниченным прокатом, почти без рекламы. Зато потом в интернете его посмотрели практически все. И он до сих пор по оценке в топе Кинопоиска.
Теперь два российских.
Неадекватные люди 2010 год. Фильм прошёл тихо, но в интернете разошёлся по сарафанному радио с высокой оценкой. И получил продолжение, спустя 10 лет.
И Майор Гром: Чумной Доктор. В российском прокате собрал около 300 млн рублей при бюджете в шестьсот. Но его заметил Netflix, купил права за рекордную для российского кино сумму. И фильм стал хитом на платформе, а потом еще получил продолжение.
Некоторые фильмы почему-то доходят до зрителей не сразу. Но почему, какие версии?
#сценарий #кино #фильм #обзорфильма #киноиндустрия
Рустер — новый сериал HBO от создателя Теда Лассо и Клиники, со Стивом Кареллом из Офиса и доктором Коксом из Клиники.
Что могло пойти не так?
Грэг – средний писатель детективов, приезжает на лекцию в университет, в котором преподает его дочь-профессор, она переживает развод с мужем, который тоже преподаватель и начал отношения со своей аспиранткой.
И Грэг остаётся работать в этом университете, чтобы поддержать дочь, правда, не знает как именно это делать.
Что из этого получилось?
Сериал для взрослых. Но не 18+, а 50+.
Обаяние Карелла и харизма доктора Кокса тянут историю в сторону той самой комедии, которую все от них ждут. Но проблематика героев и темп сюжета – экзистенциальная драма. И они здесь не всегда хорошо сочетаются.
Комедийные сцены порой существуют отдельно от героев и сюжета. Как ситуации из какого-то другого сериала. И драмы тоже не много.
В итоге, это не комедия, не драма, а полудрамеди.
Но он продлён на второй сезон. А значит, зрителям HBO он нравится. И нечего к нему докапываться.
#сценарий #тедлассо #сериал #hbo #обзорсериала
Поскольку права на экранизацию биографии человека, если он умер, нужно получать у ближайших родственников. Они могут ставить условия и влиять на сюжет.
Поэтому Фильм Майкл – это романтизированный байопик про Майкла Джексона. Здесь нет ничего о скандалах и судебных исках. При желании это можно посмотреть в документальном фильме о нем.
А художественный не обязан быть хронологией всей жизни героя от начала до конца. Часто байопик фокусируется на какой-то одной дилемме, определенном отрезке из жизни героя.
В этом фильме фокус на творчестве и выборе Майкла между семейным ансамблем и сольной карьерой.
Наполовину фильм, наполовину концерт. Который снова поднимет интерес к песням Джексона, что хорошо для бюджета семьи, и помогает карьере племянника, который невероятно справился с главной ролью.
Всё в дом, всё в семью.
#сценарий #майклджексон #кино #фильм #кинообзор
Они придут за тобой – дебютный фильм российского режиссера Кирилла Соколова в Голливуде.
После двух проектов в России. В этом фильме главная фишка – нарушение законов физики. С парой задачек на логику. Я их вам сейчас задам.
Начинается фильм драматично и по всем законам хоррора методично нагнетает. Азия — бывшая заключённая, застрелившая отца-абьюзера, который угрожал ей и младшей сестре. Она устраивается горничной в престижный нью-йоркский дом. В нём живёт тайное сообщество со своим культом и сверхспособностями. Которое планирует её убить. Всё серьезно.
Но в какой-то момент маски срываются, у персонажей и создателей, и понеслось. Чёрный юмор, гротеск, пародии, отсылки к Тарантино. И становится непонятно, все еще бояться или начинать громко смеяться. Советую выбрать второе.
А теперь две задачки на логику.
Как героиня после множества ударов, порезов и отвертки в спине продолжает бегать и драться полтора часа?
И как персонаж с отрубленной головой, и, соответственно, без глаз, ушей и носа, узнает другого персонажа, слышит его вопросы и что-то объясняет пантомимой?
Но эти полтора часа пролетают незаметно, как нарезка лучших кадров из разных хорроров.
Первый раз часто быстрый и сумбурный. Главное, что он был!
#сценарий #кино #фильм #хоррор #режиссер
Одна из самых главных неожиданностей года — фильм, который написал автор сериалов Чернобыль и Одни из нас. Называется Следствие ведут овечки. Это семейный фильм, с настоящим убийством и расследованием. Которое ведут овечки. Да, всё звучит очень странно. Поэтому не все стали его смотреть, а зря!
Но… Давайте по порядку.
Пастух Джордж каждый вечер собирает своих овец и читает им детективные романы. И однажды овцы находят своего хозяина мёртвым. Единственный полицейский в этой местности не очень сообразительный и стадо берётся расследовать убийство само, используя всё, чему научили их детективные романы.
Так что здесь самое неожиданное?
Когда одни персонажи анимационные, а другие — живые актёры? Это мы видели.
Когда животные начинают разговаривать и вести себя как люди? Это тоже. Сценарный прием Персонификация.
То, что бестолковый полицейский не знает, что ему помогают овцы? Это приём Драматическая ирония. Всё это уже было.
А вот чего не ожидал никто — в этой странной и лёгкой по тональности истории удаётся серьёзно поговорить о смерти, горе и одиночестве.
Тот случай, когда удалось сделать так, как больше не делает Пиксар. Креативно, весело и глубоко.
#сценарий #кино #фильм #пиксар #семейноекино
Новый сериал Молодой Шерлок предсказуем до предела. И именно это делает его одной из лучших экранизаций Шерлока в последнее время.
В этом проекте собрались сразу два бренда Шерлок Холмс и режиссер Гай Ричи. Не в первый раз.
И сразу понимаешь, что там будет Шерлок, Мориарти, фирменные монтажные приёмы, нелинейное повествование, ложные воспоминания и все, что мы знаем про стиль Гая Ричи. И здесь он снова всё это делает.
Нового тоже много. Это приквел. Предыстория персонажа.
1871 год. Шерлоку 19 лет. Он мелкий хулиган и карманник. Брат вытаскивает его из тюрьмы и отправляет в Оксфорд. Там он знакомится с одним из студентов – Мориарти. И они становятся друзьями, расследуя гибель профессоров Оксфорда и семейную трагедию самого Шерлока.
Мы знаем кем станут эти герои, а они пока нет, это сценарный приём – драматическая ирония.
И неизвестно, чего мы ждем больше – результат расследования или когда наконец раскроется, что Мориарти – это ложный союзник для Шерлока.
#сериал #сценарий #шерлок #гайричи #кино
В российских кинотеатрах бум семейных фильмов с советскими персонажами. Но почему именно сейчас? Ведь их переснимают не совсем для детей. Угадаете, с чего всё началось?
Фильмы выходят один за другим. И собирают огромную кассу. Миллиард, два, шесть.
Многие реально очень нравятся детям. Раньше такую кассу могли собирать проекты Пиксар и Дисней, и они ушли.
Но началось всё равно не с этого.
Господдержка. Семейное кино активно финансируется государством. Эти фильмы действительно объединяют детей и родителей. А для киностудии решиться на производство большого проекта гораздо проще, когда около половины бюджета, иногда даже больше, можно получить от государства.
Но такая широкая поддержка семейных фильмов была не сразу.
И началось всё совсем по другой причине. Вот она.
По закону авторское право заканчивается через 70 лет после смерти автора, и иногда с момента выхода произведения. После этого оно переходит в общественное достояние и использовать сюжет и персонажей может кто угодно.
Советские мультфильмы с Буратино, Чебурашкой, Простоквашино и другими героями выходили в 50-е, 60-е, 70-е годы. И сроки прав подходили к завершению.
Но если снять новый фильм с этими персонажами, то это новое произведение. И права на этих героев закрепляются еще на 70 лет.
#кино #мультфильм #семейноекино #киноиндустрия #чебурашка #буратино #простоквашино
Многие избегают фильмов про неизлечимые болезни. Потому что они часто предсказуемы своей тяжестью и безнадегой. И фильм Я ругаюсь многие не стали смотреть именно по этой причине и очень зря.
Он как 1+1, который вообще не давит на жалость и не спекулирует на эмоциях, наоборот, он хлёсткий и ироничный. А главный герой постоянно ругается, иногда пошло и матом. И даже на королеву. Но этому есть медицинское объяснение.
Реальная история. 1983 год. Шотландия. 13-летний Джон — школьник и перспективный футбольный вратарь. И у него начинаются нервные тики, непроизвольные выкрики и ругательства в самый неожиданный момент.
У него синдром Туретта. Про который тогда почти никто не знал.
Поэтому родители думают, что он просто привлекает внимание. Одноклассники издеваются. А директор школы хочет отправить его в психушку.
У фильма есть внятный посыл – нужно научиться принимать людей с таким диагнозом. Но мы этому учимся не потому что нам об этом говорят, а потому что наблюдаем за теми, кто этого не умеет. Причём, часто, это очень комедийно и смешно.
Это сценарный приём — драматическая ирония.
Мы видим, как главный герой непроизвольно провоцирует драку в клубе, оказывается в полиции, суде и других ситуациях.
Но не смотря ни на что и благодаря помощи других людей, герою удается найти себя и свое предназначение.
Таких фильмов мало, они приводят зрителя к катарсису. К очищению и высвобождению эмоций.
Но без давления и какой-либо повестки, поэтому это один из лучших фильмов за последнее время.
#сценарий #кино #фильмы #фильмынареальныхсобытиях #писательство
Дьявол носит Prada 2 — это апокалиптический фильм, который кричит – "спасайся, кто может".
И вот почему.
В первой части Энди – молодая журналистка, которая попадает в токсичный мир глянца и моды. К начальнице-тирану Миранде и благодаря уму и предприимчивости проявляет себя, но все-равно решает уйти в газетную журналистику. Чтобы не потерять себя и заниматься тем, что любит.
Во второй части прошло 20 лет. Энди – уважаемая журналистка и прямо на церемонии награждения получает СМС, что вся её редакция уволена.
Эта история о том, как под давлением интернета и нейросетей печатные издательства остаются только онлайн, а тренды определяют просмотры и лайки.
Миранда – уже не дьявол. Настоящие дьяволы – айти-предприниматели с большими деньгами. Те самые гики, которых дразнили в школе. И интернет-пользователи, с лайками и комментами.
Энди возвращается в Подиум, потому что больше некуда. А практически весь мир гламура и моды стал эмпатичным и все друг другу помогают. Даже Миранда стала мягче и сама вешает своё пальто.
В итоге, первая часть была – про "верь в себя и будь собой", вторая стала – про "объединяйся с другими, чтобы выжить".
#сценарий #кино #фильмы #киноразбор #сторителлинг
Сейчас я покажу вам книгу, которая научит отличать повествование, настоящую драматургию, от сторителлинга, или точнее – сторисселлинга, когда вам пытаются что-то продать, рассказывая истории.
Это книга «Кризис повествования» корейско-немецкого философа. Автор говорит о том, что мы живём в мире, переполненном историями. Но настоящего повествования становится всё меньше. Костёр, вокруг которого люди собирались слушать истории, вытеснил экран смартфона. Он не объединяет общество, а разделяет людей на индивидуальных потребителей.
Даже Макки с историй для кино и сериалов переобулся на сториномику.
Сейчас мы находимся в «постнарративном мире», где бизнесы, бренды, политики, блогеры освоили рассказывание историй, чтобы что-то продать.
Так как в итоге отличить настоящее повествование от сториселлинга?
Три признака настоящего повествования.
Первый — оно упорядочивает и объединяет. Фильм «Брат» в своё время объединил миллионы людей вокруг общей потребности в справедливости. Все сильные фильмы и сериалы делают это — собирают людей вокруг общей темы или идеи.
Второй — оно не даёт прямых инструкций. Но люди начинают иначе разговаривать, поступать или мыслить. Нарратив влияет на мировоззрение и ценности людей.
Третий признак — посыл. Никто в финале не говорит, какие выводы нужно сделать. Настоящее повествование запускает самостоятельное размышление и обсуждение с другими.
А в сторисселлинге всё наоборот. Это последовательная информация, которая только маскируется под историю, но с общим смыслом: Не думай. Отделяйся от других. И покупай у меня.
#сценарий #сторителлинг #писательство #драматургия #книги
Как показать историю про главного героя, который убил 7 человек, и находится в камере смертников. Так, чтобы не вызвать отторжение у зрителей?
Авторы фильма Наследник решали именно эту задачу. Давайте посмотрим, что они для этого сделали?
Мать главного героя выгнали из богатой семьи за то, что она забеременела в 18 лет вне брака и отказалась делать аборт. Она растила сына одна. А перед смертью раскрыла секрет, что у семьи есть трастовый фонд и всё состояние получит тот, кто переживёт остальных наследников. Главный герой восьмой в списке. Перед ним семь родственников. Которых можно либо пережить, либо устранить. И он начинает методично делать второе.
Что может заставить следить за героем, который совершает убийства?
А он убивает тех, кто выглядит хуже.
Мажор, бросающий деньги с вертолёта. Самовлюбленный фотограф. Дед, который настаивал на аборте.
Примерно то же самое делают авторы Декстера. Где маньяк совершает убийства, но он не может этого не делать, при этом убивает только других маньяков, поэтому зритель на его стороне.
Но здесь герой не такой однозначный. Он расправляется не с убийцами, а с избалованными богачами. И исключительно из личной выгоды.
Поэтому в финале авторы решают героя наказать.
В итоге, этот антигерой не оттолкнул, но и не то, чтобы влюбил.
#сценарий #кино #фильм #сторителлинг #кинообзор