Elen Black • Яркие портреты красками

День 7 / Эпизод 21 Начинаем с лица. С зелёнки. Той самой «страшной» краски, которой все боятся. Художники, обычные люди — все с осторожностью относятся к зелёному. А зря! Первый мазок задаёт характер всей работе. Если бы писали по белому, этот зелёный заиграл бы слишком ярко. А на цветном фоне он уже не так страшен. Профессионалы с классическим образованием даже не держат зелёный в палитре — смешивают жёлтый с синим. Но когда он есть, почему бы не использовать? Добавляю холодный жёлтый. Вроде бы жёлтый — тёплый цвет, но есть и холодные оттенки, почти лимонные. Сразу появляется дискомфорт, интерес, жизнь! Нам нужно вывести работу в свет, в яркость. Ведь ожидания были такими: цветная, яркая, праздничная картина. Пока она немного потухла, но это только эскиз. Всё ещё впереди! 🎨 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — зелёная краска в живописи — блог художницы Елены Чёрной — первый мазок на холсте — холодные и тёплые цвета — акриловый портрет процесс — работа с цветом — профессиональная палитра художника — яркий портрет — цветной эскиз

День 7 / Эпизод 20 Сижу, смотрю на Олю, и накрывает тёплая ностальгия по университетским временам. По тем дням, когда мы писали живых людей. Долго. В тишине. С уважением. Вспоминаю нашу легендарную «Натушцу». Бабушку лет семидесяти, которая летом пешком дошла из Украины до Москвы. Настоящая «железная женщина». Она могла сидеть часами. Абсолютно неподвижно. В шляпе. Не шевелясь. Но при этом рассказывала истории! Не поворачивая головы, а играя только мимикой и жестами. Мы рисовали, а она жила в своей позе, не нарушая ни одного сантиметра композиции. Сейчас, работая с Олей, я снова понимаю: профессиональные натурщики — это действительно железные люди. Это тяжёлый, невидимый труд. Держать форму, гасить микро-движения, терпеть затёкшие мышцы, оставаться в потоке, пока тебя изучают десятки глаз. Оля у меня не профессионалка, и я безумно ценю каждую минуту, которую она провела в тишине на диване. Но глядя на неё, я снова восхищаюсь той старой школой. Там, где искусство рождалось в напряжении, в терпении, в благодарности к чужой выдержке. Позировать — это тоже творчество. Только не кистью, а телом. И тишиной. 🤍 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — профессиональные натурщики — блог художницы Елены Чёрной — ностальгия по художественному вузу — железная выдержка модели — позирование для живописи — академический рисунок с натуры — уважение к модели — акриловый портрет процесс — творческий труд художника — тишина в мастерской

День 6 / Эпизод 18 Текст: — Это живопись? — Нет, это рисунок под живопись. Линейно конструктивный. Муж за камерой фиксирует мой творческий процесс, а я объясняю то, что для художника — азбука, а для зрителя — магия. Что такое «линейно конструктивный»? Это когда я разбираю Олю на плоскости, как на кубики. Нос — вот так. Боковые поверхности — вот эдак. Всё-всё-всё в объёме, в пространстве, в конструкции. Даже там, где нет явной тени (ведь свет падает и отсюда, и оттуда), я выделяю эти плоскости. Чтобы потом, когда возьму кисть, мне было удобно писать. Чтобы рука сама чувствовала объём, а не гадала: «А где тут грань?». Это не подробный рисунок «под рисунок». Там можно уйти в детали, в штрих, в академическую тщательность. Здесь — только каркас. Остальное доделает краска. Она дорисует, дошепчет, додышит. Размер получился примерно в натуральную величину. Может, чуть больше. Капельку. Но это не страшно — так даже живее! Если поставить Олю рядом с портретом, они почти сравняются. Интуитивно вышло как есть. А в следующей серии — самое интересное. Выбор цвета. Тот момент, когда из черно-белого каркаса начнётся рождение плоти, света, характера. 🎨 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — линейно конструктивный рисунок — блог художницы Елены Чёрной — рисунок под живопись — разбор на плоскости — подготовка к живописи — объем в портрете — муж за камерой — акриловый портрет этапы — выбор цвета для портрета — натура в живописи

День 6 / Эпизод 18 Сегодня — тишина. Никаких рассказов, никаких эфиров. Только карандаш и холст. Это тот этап, когда нельзя торопиться. Когда каждый штрих — это фундамент. Ошибёшься здесь — и вся картина поплывёт. Поэтому я молчу, сосредоточена, работаю с карандашом поверх цветного подмалёвка. Вы видите этот рисунок — цветные пятна уже живут на холсте, а под ними проступают линии. Синий, зелёный, розовый, жёлтый... Они создают настроение, атмосферу. А карандаш возвращает форму, чёткость, характер. Это как джазовая импровизация: сначала свободные мазки, потом строгий рисунок поверх. И они не спорят — они дополняют друг друга. Я работаю, сверяюсь с натурой, проверяю пропорции. Здесь нельзя «накосячить». Здесь рождается скелет портрета. Всё остальное — мясо, кожа, душа — придёт потом, с краской. Но без этого этапа — никуда. Карандаш не прощает суеты. Он требует внимания, терпения, уважения к форме. Поэтому я молчу. И рисую. 🤍 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — карандашный рисунок на холсте — блог художницы Елены Чёрной — подготовительный рисунок портрета — работа поверх цветного подмалёвка — пропорции в портрете — акриловый портрет этапы — тишина в творчестве — сосредоточенность художника — живой портрет процесс — академический рисунок в живописи

День 5 / Эпизод 16 Идём по цветам. Сразу, немножко. Отделяем волосы. Линия волос уже понятна, рисуем сразу. Спина, локоть, рука... Ой, я забыла, где рука? А, вот она, пошла так. Как-то так. Здесь нужно чуть потемнее. Немножко забацать. Помним, что фон у нас холодный. Направление головы добавим сюда. Склон подбородка... Я хочу сейчас просто один какой-то подмалёвок сделать. Просто наметить. Почувствовать. Это тот момент, когда всё уже есть в голове, но ещё не на холсте. И нужно успеть. Перенести. Пока не ускользнуло. Волосы. Спина. Локоть. Рука. Подбородок. Каждый элемент — это направление, тон, характер. Я работаю быстро. Интуитивно. Где-то забываю, где-то вспоминаю. «А, вот она, рука!» Это не про идеальность. Это про поиск. Про то, как из хаоса линий и цветов рождается образ. Холодный фон. Тёплые рефлексы. Зелёный свет. Розовые волосы. И Оля, которая постепенно появляется из этой цветовой симфонии. Подмалёвок — это обещание. Обещание того, что будет картина. 🎨 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — подмалёвок портрета — блог художницы Елены Чёрной — первые мазки акрилом — линия волос в портрете — мастихин в живописи — холодный фон портрета — работа с цветом акрил — интуитивная живопись — акриловый портрет процесс — поиск образа в живописи

День 3 / Эпизод 15 Иногда холст молчит, а иногда — тихо говорит: «Здесь не так». Я отступила, прищурилась, провела мысленную линию от плеча к кисти… И поняла: рука уехала. Стала длиннее, чем должна быть. Не в жизни, а здесь, на плоскости. Ракурс сыграл свою роль, глаз привык к накопленному слою, и пропорции чуть поплыли. «Вот здесь твоя рука, Оля. Сейчас всё поправим». Никакой паники. Никакого «всё пропало». Просто рабочий момент. В живописи с натуры ты не прячешь неточность под слоем краски — ты её видишь, принимаешь и возвращаешь на место. Я беру кисть, аккуратно замазываю, переписываю и выстраиваю форму заново. Картина дышит, меняется, становится честнее. Ошибки в процессе — это не провал. Это подсказки. Они шепчут: «Смотри внимательнее. Чувствуй глубину. Не бойся менять». И я меняю. Потому что портрет — это не копия. Это живой диалог, который пишется здесь и сейчас. В движении. В доверии к глазу и руке. Мы не ищем идеала с первого мазка. Мы ищем правду. А правда иногда требует терпения, ластика, новой кисти и смелости сказать: «Переделаю». И это нормально. 🤍 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — исправление пропорций в портрете — блог художницы Елены Чёрной — ракурс и перспектива в живописи — работа с натуры процесс — право на ошибку в творчестве — как исправлять картину — акриловый портрет этапы — диалог с холстом — живая модель живопись — творческий процесс без идеала

День 2 / Эпизод 14 Всё началось с заказа от одноклассника: портрет его подруги. Он прислал фотографию, а я ушла в работу на четыре дня. Разрабатывала идею, собирала сложный цифровой коллаж на iPad. Всё шло идеально. А потом — декабрьский вечер, дорога из детского сада… И пустота. Рюкзака с iPad нет. Я трясла коляску, переворачивала всё в панике, пытаясь вытрясти его из реальности. Но его не было. Там был не просто планшет. Там были четыре дня работы, выверенная композиция, сложные слои. Никаких копий. Облако давно переполнено. А заказ — большой холст 120 на 150. И дедлайн — всего 12 дней на всё: от эскиза до готовой картины. Часть предоплаты я уже отдала за уборку квартиры. Внутри — ледяной ужас, почти инфаркт. Я села за компьютер, открыла Photoshop. И поняла: я забыла, как им пользоваться. Не рисовала в нём миллион лет. Даже новый слой создать не могла. А без iPad такой детальный коллаж с нуля за короткое время не собрать. Но чудеса случаются. Эдик не растерялся. К утру у меня на столе лежал новый iPad и стилус. Просто так, как по волшебству. Я села и за ночь, на коленке, собрала коллаж заново в Photoshop. Идея была в голове, но руки забывали команды, интерфейс казался чужим. Собрала, как могла. Утром, как только включился новый планшет, я сразу начала финальный цифровой эскиз. Дальше — гонка. 8 деней на эскиз, печать и живопись. Я успела. Отдала работу вовремя. А старый iPad нашёлся позже. В сугробе. Там лежало всё моё старое цифровое портфолио, тысячи часов работы, все версии. Просто лежал в снегу, его нашли меня. Эта история вытряхнула из меня страх чистого листа. Я поняла: техника подводит, файлы теряются, дедлайны горят. Но руки помнят. Поэтому сейчас я здесь. Без экранов, без облаков. Только живая Оля, тишина и холст. Пишу так, как дышу. 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИЮ ПО ПОРЯДКУ: 1️⃣ Следующее видео: Я связала его с этим! Нажмите на значок видео в левом нижнем углу этого ролика (или свайпните влево), чтобы перейти к Эпизоду 15. 2️⃣ Полная версия в Highlights: Весь сериал я сохраняю в кружочках под названием «Оля натура». Там видео горизонтальные! 📱 Нужно будет повернуть экран, но зато видно всю картину целиком — это гораздо интереснее. 3️⃣ YouTube: Полная версия выйдет скоро на моём канале. Ссылка в шапке профиля! 👆 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — потерянный iPad история художника — блог художницы Елены Чёрной — дедлайн и творческий кризис — цифровой коллаж для живописи — холст 120 на 150 — возвращение к живописи с натуры — портрет на заказ процесс — Photoshop для художника — ностальгия по цифровому архиву — акриловый портрет история создания

День 2 / Эпизод 11 На самом деле, я бы хотела каждый день рисовать с натуры! 🎨 Кто бы мне ни позировал — я буду рисовать! Люди, приходите позировать! Я обещаю — буду рисовать каждый день! 🖌️ Сейчас намечаю самую верхнюю линию волос, чтобы она у нас не ушла. Хочу сделать голову в натуральный размер! 📍 А какого размера вообще рисовать? Натуральную величину? Меньше? Больше? На самом деле, нет особых правил. Когда в институте рисовали гипсовую голову, мы делали примерно в натуральный размер. Но есть такие головы-гиганты, которые вообще в лист не влезают! 😂 Я пытаюсь сделать натуральный размер, чтобы: - Оля могла подойти и поцеловать свой портрет 💋 🎨 Работаю сразу краской Честно говоря, думала, что буду карандашный рисунок делать. Но вижу, что и так справлюсь! (Может и не справлюсь, не знаю 😅) Где светлый тон — хорошо тёмным намечать. Где темнее — беру светлую краску, чтобы видно было направление руки. 📐 Вот эти примерки, замеры... Господи, как я давно это не делала! Тихо... Ностальгия по академическим временам! 🥰 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — рисунок в натуральный размер — блог художницы Елены Чёрной — позирование для художника — академический рисунок гипсовая голова — линия волос в портрете — работа сразу краской без карандаша — замеры и примерки в живописи — приглашение модели позировать — акриловый портрет процесс — ностальгия по художественному вузу

День 2 / Эпизод 12 А это персонаж — Лаокоон. 🏛️ Это голова из моего вступления в универ. Очень любила эту гипсовую голову! Мы никогда её не рисовали ни на подготовке, ни на самих экзаменах. И потом, когда уже учились, тоже не рисовали. У нас был такой большой торс — целый бюст с руками, плечами, головой. Огромная! У меня даже фотографии с ней есть. 😊 🎓 Почему она так важна? Мне нравилась эта гипсовая голова, потому что она считалась одной из самых сложных. И я рисовала её самостоятельно, факультативно. У моего друга детства, который поступил в МАРХИ за год до меня, было много гипсовых голов. Он вообще молодец, готовился круто! Сейчас очень крутой архитектор. 🏗️ И он дал мне эту голову. Я рисовала её прямо перед экзаменом, перед тем как нужно было сдавать экзамен по рисунку. В тот самый год, когда я поступила на гос бюджет в МГУДТ. 💭 Самое важное событие в жизни Эдик мне говорит: «Почему ты именно эту гипсовую голову хочешь? Почему не Венеру, не ещё что-то красивое, чтобы украсить дом?» А я говорю: «Мне нужно именно это». У меня с ней связаны эмоции поступления в универ. Потому что до сих пор для меня самым важным событием в жизни является поступление в универ. Самым знаковым! Даже не замуж выйти (ни первый, ни второй, ни третий раз), ни ребёнка родить. Всё равно поступление в универ — самое для меня важное. Оно основополагающее событие в моей жизни, которое потом потянуло за собой все дальнейшие события. ✨ 🎨 Почему я люблю гипсовые головы Вообще, гипсовые головы я очень люблю. Потому что это твоё начало, когда ты учишься рисовать. Они сидят прекрасно, не двигаются... Самое то! У них своя интересная история. Один другого краше. 🕊️ Моя самая любимая голова Моя самая любимая гипсовая голова из тех, которые мы часто рисовали и готовились — это голова Иоанна Крестителя. Кто бы мог подумать! Это вот идеал мужчины для меня. 🥰 Ну как: как он выглядит, какие у него надбровные бугры, какой нос ломаный, какие скулы... Всё! Я обожаю просто! ❤️ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — Лаокоон гипсовая голова — блог художницы Елены Чёрной — поступление в художественный вуз — МАРХИ вступительные экзамены — Иоанн Креститель гипсовая голова — академический рисунок гипс — самое важное событие в жизни — гипсовые головы для рисования — друг архитектор МАРХИ — ностальгия по студенчеству

День 1 / Эпизод 10 Хочу рассказать вам о гипсовой голове, которая украшает мою мастерскую. 🎨 Это Лаокоон — один из самых сложных учебных слепков в академическом рисунке! 📚 Кто такой Лаокоон? В греческой мифологии Лаокоон был троянским прорицателем и жрецом бога Аполлона. Во время Троянской войны он пытался предостеречь троянцев: «Бойтесь данайцев, дары приносящих!» и предупреждал не вводить в город деревянного коня. За это боги послали на него и его двух сыновей морских змей, которые задушили их. 🗿 Скульптура Знаменитая мраморная скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» была создана в I веке до н.э. Микеланджело назвал её «чудом искусства»! Эта скульптура считается одним из величайших произведений эллинистического искусства. Гипсовый слепок с этой скульптуры — обязательный этап обучения в художественных вузах. Именно поэтому он стоит в моей мастерской — как напоминание о классической школе и вечное вдохновение! ✨ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — Лаокоон гипсовый слепок — блог художницы Елены Чёрной — академический рисунок — греческая мифология Троянская война — учебные слепки в живописи — Микеланджело Лаокоон — эллинистическая скульптура — декор мастерской художника — классическое искусство — серия видео о живописи

День 1 / Эпизод 9 Продолжаем работать над фоном и композицией. 🎨 Здесь делаю потемнее, чтобы лицо на контрасте выглядело светлее. Сразу намечаю фигуру прямо на имприматуре — задаю основное направление. Голова, плечи, руки, локти... Важно понять, где что находится, ещё на этапе подмалёвка. 📐 Отошла подальше, чтобы оценить композицию. В идеале нужно ещё дальше отодвинуть мольберт, но пока так устраивает. 🌬️ Пусть холст «дышит»! Решила остановиться на этом и не закрывать все белые просветы. Пускай холст дышит! Меня сейчас всё полностью устраивает. Дам ему подсохнуть, а потом сделаю полноценный карандашный рисунок прямо поверх краски. Будет интересно! ✏️ Теперь точно смотрите следующую серию! Продолжить сейчас не можем — нужно ждать, пока высохнет. ⏳ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — набросок фигуры на холсте — блог художницы Елены Чёрной — имприматура в живописи — контраст света и тени — композиция портрета — карандашный рисунок поверх краски — акриловый портрет процесс — серия видео о живописи — чтобы холст дышал — подмалёвок портрета

День 1 / Эпизод 8 Продолжаем писать Олю. 🎨 Работаю над тональной раскладкой. Есть такие правила композиции: если делаешь внизу темнее (как земля), а сверху светлее (как небо) — композиция становится устойчивой. Она просто «стоит на земле». 🌍 Здесь у Оли белая футболка — она будет очень хорошо смотреться на тёмном фоне. А разноцветное лицо окажется на свету. Контрасты работают! ✨ Это не обязательно останется так же в итоге, но на первом этапе мне это очень помогает. Я уже как-то разложила всё примерно по тону. 📦 Идём на склад! Пора сходить за краской. Где наш склад? Здесь у меня хранятся запасы. Если ночью закончится краска — иду сюда. А если закончится и здесь — значит, пора закатываться! 😂 Сейчас возьму синий, потому что там совсем маленький тюбик остался. Раз, два — и пошли дальше писать! 🖌️ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — композиция в живописи тон — блог художницы Елены Чёрной — правило темный низ светлый верх — контраст белой футболки на темном — тональная раскладка холста — запас краски для живописи — акриловый портрет процесс — серия видео о живописи — хранение художественных материалов — юмор в арт-блоге

День 1 / Эпизод 7 Сейчас будем делать имприматуру — тонируем холст. 🎨 Писать по белому холсту очень тяжело и неверно. Все цвета воспринимаются иначе, они как бы «горят» на белом. Поэтому я всегда делаю цветной подтон. Заклеила нижнюю часть мольберта, чтобы не заляпать. Хотя заляпанный мольберт — это признак настоящего художника! Но я пока его уберегу. 😄 А вот Диана совсем не бережёт свой мольберт. Выглядит так, будто она уже пять лет работает! (Не то что ей пять лет, а что она пять лет уже пишет!) 😂 Буду делать градиент от светлого к тёмному в холодных тонах: - Фон — холодный - Свет слева — зелёный - Со стороны волос — красный - Где-то будет пересекаться жёлтый Ищу хорошие нейтральные синие цвета. Беру самую большую кисть — почему бы и нет? 🖌️ Уйдёт много краски и времени. Пока холст сохнет, Оля уже, наверное, домой пойдёт. 😅 Но самое главное мы сделали: определились с композицией, позой и цветовой гаммой (в моей голове)! 🎯 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — имприматура цветной холст — блог художницы Елены Чёрной — тонирование холста перед живописью — градиент на холсте — холодный подтон — живопись акрилом — подготовка холста к работе — цветовой подмалёвок — акриловый портрет процесс — серия видео о живописи

День 1 / Эпизод 6 Пора добавить зелененького, потому что уже становится скучно и просто! 🎨 Нам нужно немножко усложнить. Какой-то тёмный, красивый, сложный цвет получается. Можно чуть-чуть серенького добавить, чтобы не было слишком цветно. И это здорово! Потому что иногда серый становится очень красивым. На сером очень красиво потом будут выглядеть все наши здоровские цвета. Чем более глухой фон, тем ярче потом можно сделать портрет! И наоборот. 🎯 Но мы не будем оставлять его полностью глухим — он тоже будет где-то цветным. Пока на этом этапе нам так удобно. 📚 Что такое «фуза»? Знаете, если кто маслом пишет: у них остаётся к концу рабочего дня масляная краска, если ей завтра писать не будут. Они её счищают и могут загрунтовать следующие холсты. Получается смешанная краска всех цветов радуги — такой грязный серый, непонятный, серобуркозявчатый цвет! 😂 И они этой фузой замазывают холст на завтра. Просто чтобы не с белого писать. 🎨 Но у меня так не получится, потому что у меня акрил! Он высыхает быстро, и у меня никакой фузы не остаётся — только в таком виде в палитрах. Кстати, я забрала из своих палитр примерную цветовую гамму — это просто мои палитры от прошлых сеансов в живописи. 🌈 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — серый фон в живописи — блог художницы Елены Чёрной — фуза в живописи — акрил против масла — сложные цвета в портрете — глухой фон для яркости — акриловая живопись процесс — цветовая гамма портрета — серия видео о живописи — палитра художника

День 1 / Эпизод 5 Продолжаю подшучивать над мужем про Альфонса Муху! 😂 «Ты не знаешь, кто такой Альфонс Муха? Молдаванин? Ты что, серьёзно?!» Взяла кусочек из его стиля для портрета. Это правда, не отрицаю! 🎨 Ищем вдохновение и референсы. Снимаем репортаж крупным планом — это очень красиво. Пол-литра? Хорошо, давай! 📹 Репортажная съёмка от первого лица! 🎬 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — Альфонс Муха стиль модерн — блог художницы Елены Чёрной — репортажная съёмка процесса — муж снимает художника — поиск референсов для живописи — вдохновение для портрета — юмор в арт-блоге — акриловый портрет процесс — серия видео о живописи — съёмка от первого лица

День 1 / Эпизод 4 Формат холста — 60 на 90 см. Это классическое соотношение 2 к 3. 📐 Очень здорово по композиции, когда главные точки картины попадают на пересечение линий. Видите? Глаз сейчас попал ровно на эту центральную линию. 👁️ Когда компоную, всегда делаю так, чтобы перед лицом было больше пространства, чем сзади. Если бы компоновали плотно — во-первых, руки не поместились бы, во-вторых, модель бы не «дышала». А когда отодвигаем чуть в сторону — появляется воздух и место для взгляда! 🌬️ Единственное, чем себе помогу — сделаю фотографию-референс. Повешу её рядом, чтобы сверяться. 📸 Оля у нас не профессиональная модель, поэтому не буду мучить её долгим статичным позированием. Да и себя немного обезопасю. Но писать всё равно буду строго с натуры! Это просто страховочный кадр. 🖼️ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — правило третей в живописи — композиция портрета — формат холста 60х90 — пространство для взгляда — референс для живописи — блог художницы Елены Чёрной — живопись с натуры — работа с непрофессиональной моделью — акриловый портрет процесс — композиционные линии

День 1 / Эпизод 3 Ставим позу для Оли. 🎨 «Упади вот так, расслабься... Смотри на меня, да. Будет красиво. Когда на зрителя смотришь — даже интересно!» Ищем рабочий ракурс. Есть «рабочая сторона» лица и «нерабочая». Одна выглядит лучше, другая — не очень. Щеки есть? 😄 Конфеты зря ела перед этим! Фиксируем позу на iPad — делаю референсы для живописи. Важно поймать момент, когда модель расслаблена, взгляд живой. Теперь Оля зафиксировала положение — можно начинать писать. 🖌️ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — постановка позы модели — блог художницы Елены Чёрной — рабочая сторона лица — референсы для живописи с iPad — как фотографировать модель для портрета — акриловый портрет процесс — серия видео о живописи — живопись с живой модели — ракурс для портрета — фиксация позы для рисования

День 1 / Эпизод 2 Сегодня ставим позу для Оли. 🎨 Важно, чтобы модели было удобно сидеть, а мне — красиво писать. Стою сверху, так лучше вижу ракурс, интереснее получается композиция, глубина рук видна. Если бы сидела рядом — было бы удобнее, но не так эффектно для картины. Главное правило: все пальцы должны быть видны! 🙌 Помню историю со второго курса: на экзамене по рисунку так увлеклась складками драпировки, что забыла нарисовать палец на руке и целую ногу модели! 😅 Никто не заметил, но модель очень обиделась. Теперь я очень слежу за этим. Всегда проверяю, чтобы все части тела были на месте! 📝 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: Только по хештегу и сториз, а так же в альбомах (подборках) - "Пишу с натуры Олю", будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео на YouTube, Вк, Дзен, RuTube (ссылки в шапке профиля)👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — постановка позы для портрета — блог художницы Елены Чёрной — рисование с натуры модель — композиция в портрете — ракурс в живописи — как поставить позу модели — акриловый портрет процесс — серия видео о живописи — ошибки художника в рисунке — живопись с живой модели

Вызов принят: пишу портрет с натуры впервые за 20 лет День 1 / Эпизод 1 Это видео — мой ответ на спор. 🎨 В комментариях к одному из видео в моём Инстаграм (ссылка ниже) меня вызвали на честный поединок: «Ты раскрашиваешь по номерам, ты не настоящий художник». Я приняла вызов. Решила устроить себе челлендж: написать портрет с белого холста, с живой модели, на камеру. Без цифровых эскизов. Без печати. Только я, кисти и натура. Я делаю это для других — чтобы показать, что могу и умею. Но в первую очередь — для себя. Чтобы вспомнить, что ещё способна. Что ещё хочу. Последний раз я писала длительный портрет с натуры ещё в университете. Я закончила его в 2008 году. Живопись перестала посещать в 2006, уже уехала в Китай работать дизайнером обуви. Прошло 20 лет! 20 лет я не писала с натуры длительный портрет. Этот челлендж — мой шаг назад в ту студенческую жизнь. Как говорят, самое счастливое время в жизни... 🎨 СТАРТУЕМ СЕРИЮ «ПИШУ С НАТУРЫ ОЛЮ»! Модель — моя подруга Оля. Вчера даже сходили в Леруа Мерлен, купили кусок арголита, чтобы писать не на мягком холсте, а на жёсткой основе. В этом видео: — Знакомимся с моделью. — Настраиваем свет: зелёный на волосы, красный на лицо. — Готовим мольберт и кисти. Поддержите меня... Я немного волнуюсь. 🙏❤️ 🎬 КАК СМОТРЕТЬ СЕРИИ ПО ПОРЯДКУ: В RuTube — только по хештегу, будет выходить по частям, а потом будет полное длинное видео👇 ❤️ Серия «Пишу с натуры Олю»: #ElenBlack_пишу_с_натуры_Олю #ElenBlackArt — портрет с натуры с белого холста — блог художницы Елены Чёрной — челлендж художника — ответ хейтерам — возвращение в живопись после 20 лет — настройка света для живописи — арголит для живописи — дизайнер обуви художник — мама художник — акриловый портрет процесс — живопись после перерыва — спор в комментариях арт-блог — серия видео о живописи — портрет Оля натура

Сижу, рассказываю историю с экзамена по рисунку в универе. 😂 Был у меня натурщик — мой жених. Сидит на диване, нога на ногу, драпировка красиво спускается по бёдрам, голый торс... Красота! Я рисую, вдохновляюсь складками ткани... И так увлеклась, что забыла нарисовать ему одну ногу, ту часть, что ниже колена. Совсем. И один палец на дальней руке ещё забыла. 🤦♀️ Заметил мой друг-студент только в ночь перед экзаменом. Экзамен сдала, всё нормально, так как дорисовала. Но потом рассказала эту историю самому натурщику... Он очень обиделся! 😂 Представьте: вы позируете, а вам ногу забыли нарисовать! Теперь знаю: даже если складки красивые — ноги рисовать обязательно! 😅 ❤️ Больше смешных историй: #ElenBlack_СМЕШНО #ElenBlackArt — забыла нарисовать ногу смешная история — блог художницы Елены Чёрной — курьёзы художников — экзамен по рисунку в университете — рисунок с живой модели — ошибки начинающих художников — драпировка в рисунке — академический рисунок — юмор в арт-блоге — истории из жизни художника