Валентин Балаш

Первый ностальгический видеопроект о времени, когда деревья были большими, ты просыпаешься в гостях у бабушки и на календаре 15 июня, и кажется так будет всегда всему поколению 90 ых помещается ....

#свояигра #тв

Помните Muzzy in Gondoland — тот самый мультсериал BBC, который в СССР показывали в «Детском часе» и с помощью которого дети учили английский? Вышедший в 1986 году «Маззи в Гондолэнде» был не просто обучающим мультиком, а настоящим приключением: летающая тарелка, королевская семья, влюбленные Боб и Сильвия, коварный Корвакс с компьютером и, конечно, сам Маззи — добродушный инопланетянин, который обожал есть железо. Именно он помогал Бобу выбраться из тюрьмы, съедая прутья решетки, а потом спасал друзей от безумного компьютера, создающего одну виртуальную Сильвию за другой. Секрет обаяния «Маззи» был в том, что он действительно работал: английский запоминался легко и почти незаметно. Фразы, песенки и сценки въедались в память намертво — вроде легендарного Take him away! или диалога: Muzzy: Bars...   Bob: Lovely, delicious, yummy bars! Для многих это был первый по-настоящему увлекательный опыт знакомства с английским языком. И, кажется, до сих пор трудно забыть не только самого Маззи, но и человечка, который между эпизодами объяснял грамматику. У мультсериала было продолжение — Muzzy Comes Back 1989 года, где Маззи снова возвращался в Гондолэнд, чтобы помочь друзьям. Прошло много лет, а «Маззи» все еще остается редким примером мультика, который был одновременно смешным, странным, обаятельным и действительно полезным. А вы помните «Маззи»? Какие фразы, сцены или песни врезались вам в память?

Как снимался самый культовый фильм детства 90 ых

Сам себе режиссер. Как всё начиналось Ровно 30 лет назад, 14 января 1992 года, на телеканале РТР вышла культовая программа Алексея Лысенкова «Сам себе режиссёр» — российский аналог американского шоу “Самое смешное видео”. В 90-е россияне осваивали фотоаппараты и видеокамеры, и идея снять домашнее видео, отправить VHS-кассету в Москву и попасть в эфир с призами взорвала умы. Эта передача дала старт эре любительского видео в России! Бессменный ведущий — харизматичный Алексей Лысенков запомнился фишкой: «Я всегда с собой беру видеокамеру!» 🔥 По субботам шоу собирало до 40% рейтинга — полстраны у экранов. Формат эволюционировал: от скетчей и клипов на VHS к пародиям, музыке с камео звёзд, а с 2002-го на “России”/“Россия-1” добавили видео с мобильников и интернета. Программа получила “Золотой Остап” (1994) и “ТЭФИ” (1998), продержалась 28 лет и завершилась 22 декабря 2019-го. А Алексея Лысенкова так и все и называют «дедушка русского YouTube Кто из наших смотрел? Какой выпуск запомнился? Делитесь в комментариях! 👇 #СамСебеРежиссёр #90е #РоссийскоеТВ #Лысенков

Всё началось в Перми, в начале 2010-х, когда два молодых сценариста — Дмитрий Юркевич и Константин Качан — решили снять что-то настоящее, без гламура московских сериалов. Они выросли в обычных пермских дворах, где пацаны курили у гаражей, мечтали о лёгких деньгах и решали разборки по понятиям. Идея родилась просто: “Давайте покажем жизнь таких, как мы, но с юмором и без соплей”. Первый пилотный эпизод они сняли на коленке — на деньги от продажи машины одного из них, с друзьями-актёрами из местных театров. Камера — дешёвая, монтаж — в домашней программе, а актёры репетировали в гараже. Пилот попал в руки продюсера ТНТ Антона Зайцева случайно: Юркевич загрузил его на YouTube, и видео разлетелось по сети. ТНТ купило права в 2010 году, и началась настоящая работа. Сериал показывает нелепые будни Коляна: от мелких афер и разборок до попыток устроиться на работу и завоевать девушку Леру. Всё снято в Перми с местным акцентом и юмором про “понятия” Сериал “Реальные пацаны” завоевал любовь зрителей благодаря аутентичности пермской жизни, снятым на натуре улицах и с местным акцентом, что создало эффект узнаваемости для миллионов. Формат мокьюментари с репликами “в камеру” усилил вовлеченность, делая героев близкими и родными, несмотря на их глупости и косяки.

Программа “Время” появилась на советском телевидении 1 января 1968 года как главная информационная передача Центрального телевидения. Она заменила короткие “Телевизионные новости” и еженедельную “Эстафету новостей”, а её основателем стал журналист Юрий Летунов. Первый выпуск вышел в 20:30 и был посвящён новогодней тематике: репортажи с площадей, празднованиями и настроением людей по всей стране. Репортёры передавали слово друг другу в прямом эфире из разных регионов СССР и зарубежных бюро, без фиксированных ведущих в студии — формат был динамичным, с акцентом на живые включения.  Изначально “Время” выходило три раза в неделю в плавающем времени около 20:00, продолжительностью около 30 минут, в чёрно-белом формате. С 1972 года передача стала ежедневной в 21:00 по московскому времени, переехала в Останкино, обрела цвет и стабильный хронометраж. Появились постоянные ведущие вроде Игоря Кириллова и Нонны Бодровой, разделы о политике, культуре, спорте и погоде; по пятницам прогноз давал метеоролог. В 1970-е “Время” освещало советские достижения, международные события через призму официальной идеологии, с корреспондентами в разных странах мира.  Программа Время стала “окном в мир” для миллионов зрителей, единственным ежедневным источником новостей в эпоху дефицита информации и отсутствия интернета. Её ритуальный статус — семейный просмотр в 21:00 — усиливал доверие, а легендарные дикторы и музыка Свиридова создавали бренд. Тенденциозность отражала эпоху, но качество репортажей и оперативность привлекали аудиторию. Программа “Время” пережила перестройку, смену эпох и каналов, адаптируясь к новым реалиям, но сохранив слот 21:00 и статус старейшей новостной программы. Её живучесть — в традиции, узнаваемости и роли символа телеэфира.

На российском (ещё советском) ТВ диснеевские мультфильмы появились в формате телепроекта «Уолт Дисней представляет», который стартовал 1 января 1991 года на Первой программе Центрального телевидения и очень быстро стал культовым для детей ранних девяностых.  Он зашёл так мощно потому, что предлагал принципиально иной тип детского сериала: непрерывный экшен, сериальность, харизматичных героев и «капиталистический» блеск картинки, которого не было в большинстве советской анимации. А здесь был формат сериала: один и тот же набор героев еженедельно попадал в новые приключения, создавая эффект причастности к целой вселенной, тогда как советская анимация чаще давала отдельные законченные короткометражки без сквозного сюжета. Ну и тип героев: Скрудж Мак Дак, Чип и Дейл, балбесы‑злодеи типа Братьев Гавс, Черный плащ  представляли другой мир — ироничный, с частной инициативой, деньгами, бизнесом, авантюризмом; в советской мультипликации герои чаще были «правильными» и идеологически выверенными. И этот контраст был заметным.  Постоянный юмор, самоирония и отсутствие прямой назидательности шли в противовес  с привычной дидактикой и аллегорической подачей советских мультфильмов. И это всё происходило на фоне дефицита, кризиса и начала капитализма.  А дети 90 ых ждали воскресенья, где на экране все проблемы решаются, а приключения заканчиваются благополучно.  «Утиные истории», «Чип и Дейл», «Мишки Гамми» остались для детей  90 ых  не просто мультиками - это превратилось в общую память и поколенческий культурный код.

Новогоднее обращение президента по телевидению стало традицией в СССР с конца 1970-х годов. Впервые его запустил Леонид Брежнев 31 декабря 1970 года, выступив за 10 минут до полуночи. Радиопоздравления начались раньше: в 1935 году Михаил Калинин обратился к полярникам по радио. Телевидение сделало ритуал визуальным — Брежнев читал текст живьем в 23:50, но из-за его болезни позже поздравления зачитывали дикторы вроде Игоря Кириллова. После Брежнева практика личных выступлений прервалась из-за болезней Андропова и Черненко. Михаил Горбачев возобновил её в 1986 году, но традиция оставалась формальной. Борис Ельцин ввёл современный формат в 1992 году: запись на фоне елки с бокалом шампанского, иногда с семьёй. В 1999 году его обращение с фразой “Я ухожу” стало культовым, а с 2000 года Владимир Путин продолжил ритуал, сделав его ежегодным за минуты до боя курантов

Угадай кто поёт в шоу Маска. Эта концепция оказалась суперхитом. Каждый сезон собирает самых топовых артистов и интуитов и все гадают: кто же скрывается под маской ?